tag:blogger.com,1999:blog-18014947994489941452024-03-13T11:27:38.387+01:00Les maîtres fousAlexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.comBlogger887125tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-14543496096054361752016-11-24T09:48:00.001+01:002022-03-08T09:41:26.281+01:00Par-delà<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_ysfv0n7xBBeekRKzsF1mHxWz2Z2alFNhWD3Y2IfFoRq6zUM0UdViUP4895Rd8fyNClwWgl2GPyNK7ZfW9t_aidpg_tELQCCvS-sRiwPIWfDDKZSNnaWtAQuJPG4zvYJNkPiJI3lvf8/s1600/WP_20160819_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_ysfv0n7xBBeekRKzsF1mHxWz2Z2alFNhWD3Y2IfFoRq6zUM0UdViUP4895Rd8fyNClwWgl2GPyNK7ZfW9t_aidpg_tELQCCvS-sRiwPIWfDDKZSNnaWtAQuJPG4zvYJNkPiJI3lvf8/s640/WP_20160819_001.jpg" width="358" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cet espace a officiellement fermé ses portes, hormis pour ceux qui souhaiteraient fouiller dans les archives. </div>
<div style="text-align: justify;">
Les choses se passeront désormais ici : <b><span style="font-size: large;"><a href="https://pardelablog.wordpress.com/">Par-delà</a></span></b>.</div><div style="text-align: justify;">Pour me contacter, veuillez désormais utiliser l'adresse agaland1979@gmail.com <br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Et comme disait l'autre : "A bientôt j'espère."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-23933532511885801082016-07-13T08:56:00.001+02:002016-07-13T09:04:53.155+02:00Une causerie avec Arlt (3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajKFX1ihcwERuUed-UslEFtTDJ6WxtARXxNLRLxSignhZ6cJ1UTgOOUYX4O3PTAJA5XJTk9Pc6xp2-wmjB5SnVWFuL68UsXIlqAFfr3UB31ISxmQe_nmz5kGHSfhFk08pDQ1KGOrpggg/s1600/arltartistesenfance1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajKFX1ihcwERuUed-UslEFtTDJ6WxtARXxNLRLxSignhZ6cJ1UTgOOUYX4O3PTAJA5XJTk9Pc6xp2-wmjB5SnVWFuL68UsXIlqAFfr3UB31ISxmQe_nmz5kGHSfhFk08pDQ1KGOrpggg/s400/arltartistesenfance1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkxtriuIjrTIcG8VeWZjaTKHxPUbaNfGk50AwCPzjra9Pak69vUq_g5Ul2wqNnJDDJ2-kf7IdvVJrTVDe6sUjOBcsva0-_X_eVjrOG9FRFlGPYP4mql-PPaTa6-fezqHDyaRunEObg7Y/s1600/arltartistesenfance2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkxtriuIjrTIcG8VeWZjaTKHxPUbaNfGk50AwCPzjra9Pak69vUq_g5Ul2wqNnJDDJ2-kf7IdvVJrTVDe6sUjOBcsva0-_X_eVjrOG9FRFlGPYP4mql-PPaTa6-fezqHDyaRunEObg7Y/s400/arltartistesenfance2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizNAWi0yJXb-MGkoE3rOo_DsWMXJltEhY_anMvVonoYc_u40pbCuCdbCWWHMcCVNSw5DfvzdrRZTH22iDZgx8e6WDmXZ3qk7wCpkIrxadbKHCSAniMMtZCrQ4ArJmwKFLULR0iof9VSHY/s1600/arltartistesenfance3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizNAWi0yJXb-MGkoE3rOo_DsWMXJltEhY_anMvVonoYc_u40pbCuCdbCWWHMcCVNSw5DfvzdrRZTH22iDZgx8e6WDmXZ3qk7wCpkIrxadbKHCSAniMMtZCrQ4ArJmwKFLULR0iof9VSHY/s400/arltartistesenfance3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<b><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">"Est-ce que c'est le
vent ou bien ce sont les fantômes qui chantent ?"</span></span></b></div>
<b>
</b><b><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Arlt et les Artistes
d'enfance</span></span></b><br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Cela
fait un bout de temps que le soleil ne fait plus des bonds sur la
nuque, mais la musique d'<a href="https://arlt.bandcamp.com/">Arlt</a>
continue à nous accompagner, pour foutre le feu aux artifices, pour
atténuer les nausées d'être et pour secouer joyeusement les sens.
Pour la troisième fois, et comme point d'orgue possible à cet
espace, j'ai eu le bonheur de poser quelques questions à Sing Sing
du groupe Arlt. Il y a quelques mois déjà, l'album </span></span></span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Deableries
</span></i></span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">est
sorti, puis il y a peu l'essentiel </span></span></span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Patate
de vivre</span></i></span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
en collaboration avec les Artistes d'enfance. Il y avait de quoi
causer. Un grand merci à Sing Sing donc, et à bientôt j'espère.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://objetdisque.org/arlt-et-les-artistes-d-enfance/"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Patate
de vivre</span></i></span></span></a><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
est disponible (peut-être plus pour longtemps, dépêchez-vous !)
chez Objet Disque et </span></span></span></span><a href="http://www.almost-musique.com/arlt-deableries/"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Deableries</span></i></span></span></a><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
chez Almost Musique.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><b><span style="font-size: small;"><i>Deableries</i></span><span style="font-size: small;">
est un album très cohérent et construit, donnant l'impression d'une
organisation réfléchie. Je me demande si le travail à quatre n'a
pas contribué à ce résultat. En quoi travailler à quatre quand on
est d'habitude un duo peut être une ouverture, mais aussi,
éventuellement, une limitation (en considérant bien entendu qu'une
limitation peut avoir des effets positifs) ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing Sing :</b></span><span style="font-size: small;">
Ah mais nous n'avons jamais enregistré à deux. Nous avons fait </span><span style="font-size: small;"><i>La
langue</i></span><span style="font-size: small;"> et </span><span style="font-size: small;"><i>Feu la
figure</i></span><span style="font-size: small;"> avec Mocke, et il y a eu cet album
avec Thomas Bonvalet où l'on reprend des titres des deux disques
précédents et que Thomas réarrange (ou dérange, serions-nous
tentés de dire). </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Ce n'est pas du tout la même
histoire pour nous, de jouer avec Mocke ou avec Thomas. Le premier
met toute sa science, sa virtuosité, ses rêveries au service de nos
chansons. Son souci premier, c'est de se tenir en retrait, de les
accompagner, de les enluminer, de les enchanter. Il tient à se faire
discret même au plus brûlant de ses interventions. Son talent pour
rester toujours hyper singulier tout en s'adaptant complètement aux
exigences de la chanson est remarquable. Thomas, lui, a accepté le
défi de venir se tenir face à nos morceaux, sans rien lâcher du
vocabulaire inouï qu'il a élaboré ces dernières années. Arlt et
Bonvalet, c'est un pugilat, un duel. Il n'est pas là pour prendre
soin des morceaux mais pour tempêter tout contre, et tant pis si les
morceaux cassent. Le disque enregistré en sa compagnie est le récit
de luttes, de bagarres joyeuses, mais aussi de pacifications
miraculeuses. Il crée de magnifiques tensions, des débordemen</span><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">ts,
des menaces. C'est bourrasques, grêlons, foudre et compagnie,
Thomas, ça veut pas laisser les chansons tranquilles. Il nous
rature, il colorie en dépassant la ligne, il nous me</span></span><span style="font-size: small;">nace,
il nous tabasse, il pose des mines partout. Alors que Mocke, c'est
des arabesques, des figures souples, des nuées, des suggestions, des
phrases en pointillés, des apparitions, des disparitions, des
féeries.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">C'était très intrigant,
très excitant de se demander comment ces deux-là allaient pour la
première fois accorder leurs poétiques, </span><span style="font-size: small;"><i>a
priori</i></span><span style="font-size: small;"> antinomiques. L'impressionnisme
radieux de l'un contre l'expressionnisme brutal de l'autre (bien sûr
je schématise). Rien que ça, ça nous motivait beaucoup, même
au-delà de Arlt, cette rencontre sinon contre nature, en tout cas
inattendue. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Mais nous savions que tous
deux avaient un jeu plein d'humour et de poésie, une science des
timbres, une musicalité hors norme, des idées fortes, beaucoup
d'instinct, de bravoure et de grâce. Nous savions que ce serait
forcément passionnant.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Ce qui comptait pour moi
c'est que chacun d'eux éclaire nos chansons de ses lumières
propres, sans se bouffer l'un l'autre ni faire trop pencher
l'histoire de tel ou tel "côté de la force".</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">C'est presque un miracle que
</span><span style="font-size: small;"><i>Deableries</i></span><span style="font-size: small;"> puisse
paraître cohérent, parce qu'il n'est construit que sur des
contradictions, des hétérogénéités. Tout y est super paradoxal. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Ce qui est chouette c'est
qu'on se rend compte que suivant les moments, le plus suave ou le
plus emporté n'est pas forcément celui qu'on aurait cru. Comme pour
Eloïse et moi, d'ailleurs, la belle et la bête s'échangent
continuellement les rôles et finissent parfois par se confondre. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Thomas a complètement
inversé son rapport habituel, par exemple en divisant sa frappe
herculéenne en une multitude de polyrythmies naines qui fourmillent
dans le fond du bordel, dans une espèce d'arrière-monde de la
chanson. De temps en temps, plutôt que fondre comme un aigle et
s'abattre sur nous, il intoxique les chansons depuis leurs sous-sols
en y ouvrant des caisses de termites radioactives. D'autres fois, il
suggère un orchestre à corde avec un orgue à bou</span><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">che
souffreteux dans le loin</span></span><span style="font-size: small;">tain. D'autres
fois encore, il répond au banjo aux phrases des guitares, comme si
on se passait la balle les uns les autres. Il varie ses volumes, ses
intensités, se démultiplie. Mocke, avec son jeu supra-déployé,</span><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">
harmoniquement pas mal riche, forme avec Thomas une sorte de
réduction d'orchestre. Avec trois fois rien (des guitares, un
concertina, un banjo, des perdus de fortunes, et pu</span></span><span style="font-size: small;">is
les contrepoints vocaux d'Eloïse, on croirait entendre des faux
violons, des cuivres, des bois, mais qui sonneraient très
étrangement). Ce qui donne cette impression de cohérence, je pense
que c'est la disposition de chacun dans l'espace, la production très
pointilleuse d'Adrian Riffo, et, mais ce fut une surprise, que les
chansons se soient mises à rimer les unes avec les autres et former
un tout, une narration mystérieuse et secrète. Quand on l'a agencé,
quand on a trouvé son ordre (avec l'aide des mecs du label qui sont
doués pour aider à ça), le disque entier nous est apparu à la
fois comme un récit, troué, délabré, mais un récit quand même,
un tableau, une sculpture, un œuf. Au moins jusqu'à l'instrumental
de </span><span style="font-size: small;"><i>Pièges à loups 2</i></span><span style="font-size: small;">
qui, au lieu de fermer le disque, casse l'œuf et libère l'ADN de
l'album jusque-là bien organisé, pour le laisser se répandre comme
un jaune dégueulasse. Certains ont voulu y voir une espèce
d'hommage à Sister Ray ou je ne sais pas quoi. Pas du tout. C'est
vraiment le disque qui s'évide et les forces très retenues tout du
long qui se libèrent comme on dit "ouf". </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Avant ça, l'album est joué
comme sur ses gardes, sur le qui-vive, prêt à bondir mais ne
bondissant pas. Le diable est partout, souriant doucement. Jusqu'à
</span><span style="font-size: small;"><i>Pièges à loups 2</i></span><span style="font-size: small;">,
</span><span style="font-size: small;"><i>Deableries</i></span><span style="font-size: small;"> c'est le
calme avant la tempête. Il faut se méfier de l'eau qui dort, tout
ça, tout ça. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><b><span style="font-size: small;">Sur </span><span style="font-size: small;"><i>Deableries</i></span><span style="font-size: small;">,
peut-être plus que sur les albums précédents, on peut compter les
silences entre les notes. On sent une forme d'assurance dans la
pause, dans l'arrêt et de même, un évitement de la frénésie. Il
n'y a absolument pas d'horreur du vide et ça me donne l'impression
d'un sentiment de confiance. Je me trompe ? </span></b></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing Sing : </b></span><span style="font-size: small;">J'imagine
que c'est dû au fait qu'il fallait particulièrement s'écouter les
uns les autres. Il fallait savoir jouer en pointillés, laisser des
espaces et des respirations. Très vite, plutôt que de tous jouer
les uns contre les autres, nous nous sommes mis à écrire une espèce
de ballet, avec des entrées, des sorties, des pas de danses qui se
répondent. Chaque instrument est un danseur. Plus nombreux nous
sommes (oui, pour Arlt dont les chansons sont écrites pour tenir
debout avec deux voix, quatre musiciens ça fait déjà du monde)
plus il faut ajourer les choses. Il n'y a pas quatre connards qui
foncent en même temps sur la grille, mais quatre connards qui se
regardent, s'attendent, se répondent, s'échangent des objets ou se
renversent les uns dans les autres. Jouer une note c'est aussi
remplir le silence suivant de l'écho de cette note, de l'ombre
portée de cette note, de la mémoire de cette note. Jouer de la
musique c'est aussi renseigner l'auditeur sur la qualité du silence,
qui se révèle comme à l'encre sympathique. Jouer de la musique,
c'est peut-être moins remplir le silence qu'essayer de le sculpter.
Il y a dans </span><span style="font-size: small;"><i>Deableries</i></span><span style="font-size: small;">
du tissage, de la tapisserie, de la marqueterie, de facture un peu
grossière, certes. Et puis un petit jeu de lumières qui passent et
dansent là-dessus. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><b><span style="font-size: small;">Depuis votre premier
album, j'ai souvent constaté dans les textes des chansons la
récurrence de rapports de connivence, d'échange, voire
d'identification avec des êtres singuliers ou des objets. Ainsi, on
pourrait presque définir Arlt comme un groupe de tendance animiste,
dans le sens où l'anthropologue Philippe Descola conçoit le mot.
Arlt naviguerait dans une zone poétique où des continuités
s'établiraient entre les intériorités des hommes, des animaux et
des objets. Je pense à des chansons comme </span><span style="font-size: small;"><i>Rhinocéros</i></span><span style="font-size: small;">,
</span><span style="font-size: small;"><i>Le pistolet</i></span><span style="font-size: small;">. Il y a
aussi cette expression « Se prendre pour un éboulis de
pierre », mais d'autres exemples pourraient être convoqués.
Le recours récurrent à la métamorphose est également un phénomène
typiquement animiste. D'où vient ce rapport aux choses que j'appelle
animiste par commodité ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing Sing :</b></span><span style="font-size: small;">
J'aimerais bien le savoir. Animiste c'est beaucoup dire. Disons au
moins que j'ai le sentiment de tenir tout autant moi-même du singe,
du rongeur rigolo, du fauve blessé, du moustique agaçant. Je vois
Eloïse comme une longue sauterelle somnolente, puis comme un manchot
pris de joie sur la banquise, puis comme un puma déployé. Tout ça
travaille en nous, je crois. J'ai aussi un certain goût pour les
figures mythologiques, fantastiques (j'aime à voir dans les
chansons, sans avoir nécessairement besoin de les nommer, courir les
faunes, bouder les centaures, clignoter les sirènes). Et nous sommes
émus par les choses, les objets (les cailloux, les plantes, les
marteaux). Ce qui nous intéresse c'est moins les choses dans leur
essence que dans leurs relations avec les autres choses. Il y a
là-dedans peut-être comme une vision un peu médiévale
(fantasmée?) du monde. Un monde polyphonique, sans centre ni
périphérie mais fait d'entrelacs et de mouvements, de passages et
d'échanges entre les êtres et les choses, entre le passant hébété
et les alentours, les alentours agissants, bondissants, les éléments
qui font les cons et déchaînent comiquement le paysage. Les
chansons s'échinent à organiser tout ce tohu-bohu sous forme de
petites formules dansantes et fredonnables. Peut-être qu'écrire,
chanter, gesticuler sur scène revient parfois à convoquer des
figures, appeler des renversements, c'est bricoler des prières sans
dieu, retrouver par accident les gestes de rituels anciens, mais
forcément déréglés, sur un mode mi-tragique, mi-burlesque, jouer
sans mode d'emploi avec l'hypnose, l'ensorcellement, mais comme on
joue à la marelle ou je ne sais quoi. Au final c'est surtout ça
Arlt, des enfants qui s'essayent à des tours de magie qui parfois
ratent et c'est marrant, qui parfois ratent un peu moins et c'est
assez beau. </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><b><span style="font-size: small;">Dans ma question
précédente, j'évoquais le phénomène de métamorphose. Et la
transformation est à la base de la création. A ce propos, je
reprends ci-après quelques extraits du dernier livre de Vinciane
Despret (</span><span style="font-size: small;"><i>Au bonheur des morts. Récits de ceux
qui restent,</i></span><span style="font-size: small;"> La Découverte, 2015) où
l'auteur s'inspire du concept d'instauration forgé par Etienne
Souriau (voir le livre, pp. 16-18 pour les références) : «
L'artiste (...) n'est jamais le seul créateur, il est «
l'instaurateur d'une œuvre qui vient à lui mais qui, sans lui, ne
procéderait jamais vers l'existence. » (...) L’œuvre en quête
d'existence appelle le peintre, le poète ou le sculpteur, et
celui-ci va se dévouer pour la mener à sa pleine réalisation, pour
l'accomplir en tant qu’œuvre. (...) C'est cela « instaurer » une
œuvre, la conduire d' « œuvre à faire » à son existence d’œuvre
accomplie. »</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Ces propos m'ont fort
marqué, et j'avais très envie d'en avoir un écho par un créateur.
Donc, est-ce que les chansons d'Arlt appellent Arlt et comment ?</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing Sing : </b></span><span style="font-size: small;">Il
y a de ça, oui, je crois. En tout cas, je les sens qui bourdonnent,
qui existent déjà, dans une certaine mesure, et qui attendent qu'on
leur donne une forme. Après c'est de l'établi, du bidouillage. Il y
a quelque chose qui gueule et que tu es, ou que tu crois être, le
seul à entendre. Tu entends, mais tu ne comprends rien. Tu dois
traduire, pour traduire, tu dois trouver une forme. La chanson est
finie, tu reconnais qu'elle est finie quand ça ne bourdonne plus
dans l'invisible. Une fois que c'est fait, que c'est écrit, que
c'est traduit, tu te demandes pourquoi ça parle de ça et d'ailleurs
de quoi ça parle au juste, tu ne le sais pas toujours (tu peux alors
écrire d'autres chansons pour poser la question "je ne sais
plus de quoi on parle, si c'est de la mort qui vient ou bien du café
qui brûle, si c'est de l'amour qui s'en va ou bien de quoi?").
Les chansons débarquent avec leurs chevaux, leurs oiseaux, leurs
chutes, leurs os en pagaille. Pourquoi tous ces animaux, toutes ces
chutes, tous ces os? D'où ça vient? Qui dicte ça? Les martiens? La
voix des morts? Les rêves? Des souvenirs de lectures qui remontent?
Bon. C'est un mélange pas très clair d'inspiration (je n'ai jamais
su me résoudre à renoncer complètement à ça), de bricolage
patient et de jeu pur et simple.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>En interview, tu évoques
régulièrement des sentiments qu'on associe peu souvent à la
musique : l'étonnement, la perplexité, l'hésitation, la
sidération, la stupéfaction. Ce sont des états qu'on associe
plutôt aux balbutiements, aux actions parfois incohérentes,
perceptions maladroites et dérives qui font la vie. Comment
expliques-tu ce mouvement qui tend chez Arlt, et dans la manière
dont vous concevez le groupe et sa musique, à éliminer, ou en tout
cas, atténuer la frontière entre l'art et la vie ? </b></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing Sing :</b></span><span style="font-size: small;">
On ne cherche pas à éliminer quoi que ce soit. Vivre m'étonne,
écrire m'étonne, chanter m'étonne. Je n'ai pas d'avis sur les
frontière entre ceci et cela. En revanche, j'ai peut-être la
prétention oui, de tendre à ce petit truc, qui serait plus ou moins
MON petit truc, NOTRE petit truc, qui serait d'écrire des chansons
au présent, qui se recommencent à chaque fois qu'elles sont
chantées, qui ne se contenteraient pas de dire ce que nous savons
déjà, ni de d'énoncer nos opinions sur les choses, ni de raconter
des histoires mais de rejouer sans cesse (c'est une illusion, ben
sûr) le surgissement et la surprise. Plutôt que "j'ai été
amoureux, c'était beau mais c'était triste" on préfère dire:
"je commence à avoir chaud, ma tête tourne, j'ai bouffé un
truc pas frais ou qu'est-ce qui se passe? et puis d'abord qu'est-ce
que tu fais là?". Enfin, tu vois.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: #1a1a1a;">Est-ce
que tu pourrais retracer le processus qui a mené à la publication
du disque </span><span style="color: #1a1a1a;"><i>Patate de vivre</i></span><span style="color: #1a1a1a;">
? Si je ne me trompe pas, il s'agit d'une résidence ?</span></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>J'aimerais
par exemple en savoir plus sur le processus d'écriture, le concert
qui a clôturé la résidence, le rapport avec les "artistes
d'enfance"... </b></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>Sing
Sing :</b> Pour aller vite, ça s’est effectivement bricolé au
cours d’une résidence au collège Anatole France, aux
Pavillons-sous-bois, en banlieue parisienne dans le cadre d’un
dispositif appelé IN SITU, mis en place par la région et qui
distribue comme ça chaque année une dizaine d’artistes
(musiciens, écrivains, cinéastes, metteurs en scène, chorégraphes)
dans autant de bahuts du 93. On nous a confié une salle de classe où
entreposer des bouquins, des images, et où on pouvait venir
travailler quand bon nous semblait. Deux fois par semaine tous les 15
jours à peu près nous intervenions dans les cours de français, de
musique, parfois d’EPS (où la prof les faisait travailler sur la
danse contemporaine et le cirque) et d’arts-plastiques d’une
classe de 6ème. Les 6ème c’était très bien, ils ont encore un
pied dans l’enfance et en même temps ça commence à muer, ça
allonge le geste un peu fébrilement vers l’adolescence. C’est un
moment de mue excitant à accompagner.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #1a1a1a;">On n’a
pas voulu bosser particulièrement sur le côté « banlieue »,
ni documenter leur quotidien, mais plutôt mettre au point avec eux
une espèce de territoire mental irrigué autant par nos obsessions
que par leur propre imaginaire. A partir d’images fondatrices pour
Arlt (Bosch, Bruegel, les bestiaires médiévaux, Zotl, le Musée de
la chasse et de la nature à Paris que nous avons visité avec eux,
les vieilles photos d’Halloween, les costumes de Carnaval ou de
rituels païens) on les a laissés délirer, écrire, dessiner. Nous
avons parlé de fantômes, on a lu du Desnos… On leur a fait
écouter le Langley’s School Project, et aussi les versions
originales de Bowie, des Beach Boys, on leur a demandé d’écrire
là-dessus. Ils se sont révélés être de très bons critiques
musicaux. Ils ont écrit sur le disque Artl & Thomas Bonvalet,
aussi et c’était formidable. Ils trouvent des formules très
étonnantes pour témoigner de leur propre capacité à se laisser
surprendre, déplacer. Lors des derniers ateliers, tu les entendais
récuser leurs propres propositions: « il faut que ce soit plus
mystérieux, il faut que ce soit plus singulier », mot pour
mot. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #1a1a1a;">Donc
voilà, on a installé ce territoire ensemble, fait de figures
animales, de spectres et de considérations sur l’étonnement
d’exister, sur la joie paradoxale, la joie mauvaise, la joie
violente et ils ont écrit beaucoup à partir de ces thèmes. Nous
dégagions de notre côté des tournures, des formules qui nous
paraissaient particulièrement excitantes et nous écrivions à
partir de ça des débuts de chansons que nous terminions ensuite
tous ensemble. On a mis les trucs en musique et constitué la
chorale. Avec Rémy Poncet, qui a fait l’Artwork de </span><span style="color: #1a1a1a;"><i>Deableries</i></span><span style="color: #1a1a1a;">,
on leur a demandé des propositions de pochettes, d’affiches, de
tracts. Le principal de toute cette matière poétique et graphique a
fait l’objet d’un bouquin de 68 pages qui accompagne le cd. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">On en
a exposé les planches à La maison de la poésie de Paris où nous
avons donné un concert avec eux, un des concerts les plus fous de
notre vie. Ils étaient incroyables, de la présence pure, hyper
magnétique, pas cucul pour un sou. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Et on
a enregistré ce disque de trois chansons, dans la salle polyvalente
du collège, avec Cyril Harrison, qui est un ingé son du tonnerre
parce qu’il fallait la faire sonner, hein, la salle polyvalente.
Ils ont rentré les versions très vite, en une ou deux prises. Ils
sont spectaculairement bons. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><b>On
a déjà causé du rapport fort qu'entretient Arlt avec l'enfance
(voir interview 2014). Je ne me lasse pas de te lire à ce sujet,
surtout au lendemain de l'expérience qui a donné naissance à ce
disque. Est-ce que cette rencontre a changé et/ou renforcé ce
rapport ?</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #1a1a1a;"><b>Sing
Sing :</b></span><span style="color: #1a1a1a;"> </span><span style="color: #1a1a1a;">Les
voir toute l’année bouger, chanter, mimer des bagarres,
plaisanter, poser des questions, se foutre de notre gueule, se foutre
sur la tronche, courir, bondir, rire, pleurer, tout ça nous a
inspiré terriblement. Leur enfance, on n’a pas eu d’autre choix
que de la saisir telle quelle, avec sa joie pleine, ses coups de
blues terribles, ses moments de trouille et d’angoisses, sa
cruauté, sa brutalité, sa tendresse et ses turbulences. Tu leur
apportes ta propre matière et tu les laisses se l’approprier, te
la rendre modifiée par eux. L’enfance chez Arlt était tout de
même assez théorique avant l’apparition de ces gosses. D’ailleurs
eux, ils ne débarquent pas pour te parler d’enfance, hein, ils
s’en foutent de l’enfance, tu peux pas te servir d’eux pour
idéaliser le sujet. Ils ne se considèrent pas comme des mômes eux.
C’est pourquoi on les a soumis aux bestiaires, au masque, au
fantastique. Leur enfance y a surgi naturellement, je veux dire les
restes d’enfance encore brûlants dans l’adolescence qui vient.
Mais ce qu’ils voulaient c’était écrire de la poésie, chanter,
jouer, pas parler de l’enfance. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">D’ailleurs
le nom du groupe « Les artistes d’enfance », le plus
beau de leurs propositions a été amené par la petite Ferielle.
Quand on l’a validé, les autres se sont un peu renfrognés, ils
trouvaient ça niais. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="color: #1a1a1a;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;">Il ne
fallait pas instrumentaliser cette enfance, mais la laisser
s’exprimer. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #1a1a1a;">Si tu
viens pour parler de l’enfance avec des gosses du haut de l’idée
que toi tu t’en fais, tu finis avec un machin mièvre, des petits
singes apprivoisés. Tu viens pour reformer les enfants perdus de
Peter Pan et tu finis avec les petits chanteurs à la croix de bois.
Des enfants qui singent l’enfance. Là, on est contents parce que
je crois qu’on en entend pas mal des impuretés, des torsions, la
mue, jusque dans les déraillements des voix. Il y a du déséquilibre,
une ferveur sans inhibition, une certaine maladresse mais aussi une
très grande musicalité, un vrai sens instinctif du rythme, de la
mélodie, du phrasé, de la langue. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; orphans: 0; widows: 0;">
<span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #1a1a1a;">Bref,
je pourrais parler d’eux des heures mais pas particulièrement
mieux de l’enfance.</span></span></span></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-63248181177314249112015-09-06T10:03:00.001+02:002015-09-06T10:03:49.354+02:00La danse des possédés (117)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPyuqcpRNdsbXVIG2CEauxopSU_Jl2MYrx19C37-m1I1dRCeDc2ZYYyXm97rh3QrmHgWG_tUO44-10yJW-h8b1L8waEbqEHWyQfCgXc9it6PQCk6gaDj_HTFfW6o6gemUOVSnBoJ7-L0/s1600/Escalay_The_Water_Wheel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPyuqcpRNdsbXVIG2CEauxopSU_Jl2MYrx19C37-m1I1dRCeDc2ZYYyXm97rh3QrmHgWG_tUO44-10yJW-h8b1L8waEbqEHWyQfCgXc9it6PQCk6gaDj_HTFfW6o6gemUOVSnBoJ7-L0/s320/Escalay_The_Water_Wheel.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Oa_zc_M-2w8" width="420"></iframe></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-27727712020363702312015-08-19T09:48:00.001+02:002015-08-19T09:48:09.243+02:00La danse des possédés (116)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4pUvy5La8DxtDuWXgZJWRJ0ZtMDlktPDaMaeWu3Ta0AS0SgeHGwRO6NJAj0rarB_ys0SzYNiyUORc2Lb3xj6lMPsfFW6mM1-yOoZEWV5oSsgsClakmcWDBJV8m-BbsUmm96CX5btDCYo/s1600/a1917610743_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4pUvy5La8DxtDuWXgZJWRJ0ZtMDlktPDaMaeWu3Ta0AS0SgeHGwRO6NJAj0rarB_ys0SzYNiyUORc2Lb3xj6lMPsfFW6mM1-yOoZEWV5oSsgsClakmcWDBJV8m-BbsUmm96CX5btDCYo/s400/a1917610743_10.jpg" width="393" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Incroyable compilation (chez les très recommandables <a href="http://moijconnais.com/">Moi J'Connais Records</a>) qui s'écoute et s'achète <a href="https://moijconnais.bandcamp.com/album/mjcr007-pietre-preziose-e-oro-fino">ici</a>.</div>
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-4043920078191216282015-07-30T13:33:00.000+02:002015-07-30T13:33:12.085+02:00La danse des possédés (115)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9OPTtIeLrIDsM2XjnaGt3cx7A3JtIBYzrORCF1XSnEQIGLpASH43Cf14YR0HGWI_oR1wzCkRj5OLiJKLZpnLQCHFCxkJsu3NXPj7yMO41SXD9XvyRghR_AOZMXZ8aV8rjkppkN9nrM-4/s1600/MbongwanaStar030315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9OPTtIeLrIDsM2XjnaGt3cx7A3JtIBYzrORCF1XSnEQIGLpASH43Cf14YR0HGWI_oR1wzCkRj5OLiJKLZpnLQCHFCxkJsu3NXPj7yMO41SXD9XvyRghR_AOZMXZ8aV8rjkppkN9nrM-4/s400/MbongwanaStar030315.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cAZxMZBZ628" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OJCwfjl_sXc" width="560"></iframe></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-25264656120449927602015-07-30T09:14:00.003+02:002015-07-30T09:14:51.001+02:00Synesthésies (2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9d8gJ8NCmhaVk6fBH_Hk8jbA400lyeuMW26d_td636E5rc2s1EUbfDqZzqObCvkEy8iWBjtK_3M043y-bLAkjcdq4VyM_9fzMkYYPNY750z8xowUX4tX25YoGZMR4nXoI_Xzd0Em1xtU/s1600/Picabia+la+musique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9d8gJ8NCmhaVk6fBH_Hk8jbA400lyeuMW26d_td636E5rc2s1EUbfDqZzqObCvkEy8iWBjtK_3M043y-bLAkjcdq4VyM_9fzMkYYPNY750z8xowUX4tX25YoGZMR4nXoI_Xzd0Em1xtU/s400/Picabia+la+musique.jpg" width="231" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
Francis Picabia, <i>La
musique est comme la peinture</i>, vers 1913-1916, Aquarelle et
gouache sur carton, 122 x 66 cm, Collection privée</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-25540132383992320342015-07-27T08:56:00.002+02:002015-07-27T09:02:45.385+02:00Synesthésies (1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjbBAPPzUsEDOyl9nyyVWDpNcyIcxqXqY8vhblsfRH6YmgCzs82UKKtmsAgSi2ps9s-I4YX7Jof9oR6FfG89vkscnrUiIAqVOtbhB6RawWiJn0a9077aAWEU2CJV0BqG137Ekn-qe2BQ/s1600/0005130416_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjbBAPPzUsEDOyl9nyyVWDpNcyIcxqXqY8vhblsfRH6YmgCzs82UKKtmsAgSi2ps9s-I4YX7Jof9oR6FfG89vkscnrUiIAqVOtbhB6RawWiJn0a9077aAWEU2CJV0BqG137Ekn-qe2BQ/s400/0005130416_10.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/134081141" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://endlesswebsite.blogspot.be/">Floris Vanhoof</a><br />
<br />
<a href="https://tapingpolicies.bandcamp.com/merch/the-wonderful-world-of-well-sounding-voltages-and-projected-light-floris-vanhoof"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">The Wonderful World of Well Sounding Voltages and Projected Light - DVD - Taping Policies</span></span></a><br />
</div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-57708241230866000622015-07-22T12:22:00.001+02:002015-07-22T12:22:31.619+02:00La danse des possédés (114)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIExwD9t_3QOesueIopmdDfgnU84rKylAnIizageCiQo1oic0Onwvjx9g3Mm54eQDKSjK7F8nvcLFW16-83O4n6l0tX1Lt0R3DJLAQF-fhHtSAf-jtGLpZq5wc9HQXNu3khTqiG_DYQk/s1600/jesse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIExwD9t_3QOesueIopmdDfgnU84rKylAnIizageCiQo1oic0Onwvjx9g3Mm54eQDKSjK7F8nvcLFW16-83O4n6l0tX1Lt0R3DJLAQF-fhHtSAf-jtGLpZq5wc9HQXNu3khTqiG_DYQk/s400/jesse.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yiQ7S38nKog" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Jesse Pinkman, mon frère.<br />
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-18702222421622707052015-07-21T10:00:00.001+02:002015-07-21T10:00:09.881+02:00Des milliards de pères (16)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNljJBmWpSG2g16Ul8MkIEk8BJEa8m6UPJ8D2n73YrlaK_2qORzlPNjVYw9iKzzqkQmtDgA8gbflEg9u9ywBpSuK3lE9zNyb1W6E4sh_-NAO6oB3V0ZyOgN8CzP9006XFMfH608eoEzpw/s1600/satie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNljJBmWpSG2g16Ul8MkIEk8BJEa8m6UPJ8D2n73YrlaK_2qORzlPNjVYw9iKzzqkQmtDgA8gbflEg9u9ywBpSuK3lE9zNyb1W6E4sh_-NAO6oB3V0ZyOgN8CzP9006XFMfH608eoEzpw/s640/satie.jpg" width="451" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQKJ9o1aQ9aBjd9n8V82UODdw-fiWWLh_i5d5XNoUGqcprRoLUkQTHOjfEK5QeuAmuUi9zyPG7dsOADIa2XbzRyQwrPw7LyjRUfcjaL3Tj442rZvvCDC01kb8ZXZosKf3aRVdy2IrK4Q/s1600/stravinsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqQKJ9o1aQ9aBjd9n8V82UODdw-fiWWLh_i5d5XNoUGqcprRoLUkQTHOjfEK5QeuAmuUi9zyPG7dsOADIa2XbzRyQwrPw7LyjRUfcjaL3Tj442rZvvCDC01kb8ZXZosKf3aRVdy2IrK4Q/s640/stravinsky.jpg" width="410" /></a></div>
<br />
J'ai des milliards de pères.<br />
Et et grâce à ces trois-là, idiots, sauvages et lunaires, tout a changé.<br />
<br />
Ces trois élégants sont Erik Satie, Igor Stravinsky et Claude Debussy, chez ce dernier, en juin 1911. La première photo est prise par Stravinsky, la seconde par Satie.<br />
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-14968186760001962572015-06-19T14:26:00.000+02:002015-06-19T14:26:03.882+02:00La danse des possédés (113)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR2Ldk6nHafxRqnMxu_0G9spoMgz1h4W66f9nj_ICM5dMideYIL6-ztbDIiftfzEza8dkLBYx50T9lBd41fm53506yKjRFfJsAwszgtkGr0zD2Hjw8WWq5NboACHmXT9NpcVOZepdy1Vk/s1600/dangelo-black-messiah-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR2Ldk6nHafxRqnMxu_0G9spoMgz1h4W66f9nj_ICM5dMideYIL6-ztbDIiftfzEza8dkLBYx50T9lBd41fm53506yKjRFfJsAwszgtkGr0zD2Hjw8WWq5NboACHmXT9NpcVOZepdy1Vk/s400/dangelo-black-messiah-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lZoxdPGu_4E" width="560"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-18143460599714265762015-06-18T11:26:00.001+02:002015-06-18T11:26:14.261+02:00Mnémotourisme (39)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh69hQmZ_ascUfr957tvtFjbenbAcxgo9YzfMoC4hIxTx8xEh__W2KgK0LHI0Bfio1T-myoC-XAmsoa7S-X1yDNrUNmlUDy0GK8GetwGEH_OgZwvNaNTXNTyTO4XQcVmUmWGESu6T_CXn0/s1600/7_MANDEMENT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh69hQmZ_ascUfr957tvtFjbenbAcxgo9YzfMoC4hIxTx8xEh__W2KgK0LHI0Bfio1T-myoC-XAmsoa7S-X1yDNrUNmlUDy0GK8GetwGEH_OgZwvNaNTXNTyTO4XQcVmUmWGESu6T_CXn0/s400/7_MANDEMENT.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De l'exploration du passé comme de la fouille archéologique... Qu'il est réjouissant le temps où l'on pouvait être à la fois préhistorien, explorateur, pionnier du cinéma muet et documentaire, et usager de la médiumnité ! Ainsi de Joseph Mandement, préhistorien réputé pour ses fouilles de la <a href="http://www.grotte-masdazil.com/spip.php?rubrique523&var_mode=calcul">grotte du Mas d'Azil</a> en Ariège, conservateur du lieu de 1936 à 1958 et chercheur quelque peu hétérodoxe :</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Il était un bien curieux personnage. Il s’était attaché à la grotte et
il y menait des recherches à sa façon. Son but n’était pas l’étude de
fines stratigraphies mais la découverte de nouvelles salles et de
gisements inédits. Sa compagne, Madeleine, était médium. Elle entrait en
contact avec les esprits et lui disait où il fallait creuser, lui,
indiquant le chemin à parcourir pour accéder à la Salle des sépultures,
véritable cimetière magdalénien qu’il chercha toute sa vie et ne renonça
jamais à découvrir." (<a href="http://www.grotte-masdazil.com/Joseph-MANDEMENT-1876-1958.html">Source</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Joseph Mandement est également une figure méconnue du cinéma muet et documentaire. Une première recherche rapide donne peu de résultats. On serait en tout cas très curieux de voir son <i>Voyage à la Terre de Feu</i>, qu'il réalise en 1926 avec le géographe Paul Castelnau auprès des derniers Alakaloufs. Dans un genre exploratoire d'un autre niveau, temporel celui-ci, on lui doit également un <i>Nanouk, l'homme des temps préhistoriques</i>, qu'on brûle de voir, ne fut-ce parce qu'il est réalisé avant la guerre de 1914-1918 (sans date précise) dans le Grand Nord, soit plusieurs années avant le <i>Nanouk</i> de Flaherty (1922). Et donc de s'interroger sur cette double occurrence du prénom Nanouk et sur la vision de l'"Autre" préhistorique au début du 20e siècle. </div>
<div style="text-align: justify;">
(Si un lecteur parvenu jusqu'à ce stade du texte a un plan pour voir ces films, qu'il m'écrive !)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Enfin, ci-dessous, un extrait passionnant du compte-rendu de la séance du 28 novembre 1929 de la Société préhistorique française, où Joseph Mandement était présent, soulève plusieurs points importants à propos de l’impossibilité de filmer des "vrais sauvages", sur le regard (ethnocentriste paraît faible non ?) porté à l'époque sur l'Autre par des scientifiques pourtant proches de l'anthropologie, et enfin, en matière de cinéma (je souligne l'extrait car il est important), sur le "trucage du réel" dans le cinéma dit documentaire.</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Code2000;"><span style="font-size: small;">"M.
Mandement s'est spécialisé depuis 1913 dans l'art cinématographique
documentaire et a présenté en France et en Europe de nombreux films
de voyages et d'études ethnographiques, tels que a les Grandes
Chasses en Afrique », « de l'Angola à Zanzibar par les sources du
Nil », « Nanouk, l'homme des temps préhistoriques » et, ces
dernières années, en collaboration avec Paul Castelnau « la Terre
de Feu ». Il signale l'impossibilité dans laquelle il s'est trouvé
de filmer de vrais sauvages encore à l'état sauvage, puisque
vivants presque nus et sans abri auprès d'éternels glaciers. Vêtus
de défroques jetées en aumône par les paquebots de passage dans
ces parages, armés non de silex, mais de couteaux de provenance
européenne, allant au gré des Ilots, non dans une pirogue en écorce
d'arbre, mais dans un mauvais canot fait de planches provenant de
quelque épave, sachant construire la hutte ancestrale, mais au moyen
d'outils modernes, les derniers des Abakaloufs, tout en se maintenant
au dernier échelon de l'échelle humaine, ont perdu le pittoresque
de leur état primitif et n'ont gagné, au contact de la civilisation
que des vices, dont l'alcoolisme, qui les décime peu à peu. <b>Il faut en conséquence, se hâter de recueillir les documents ethnographiques, avant la disparition totale des anciennes mœurs et coutumes, et l'on est parfois déjà obligé, pour les films documentaires, de truquer quelque peu les scènes</b>."</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
On a eu vent du personnage de Joseph Mandement dans <a href="http://www.franceculture.fr/emission-le-salon-noir-les-premiers-cro-magnon-de-la-grotte-du-mas-d-azil-ariege-2015-06-16">cet épisode du Salon noir</a>, à propos de la grotte du Mas d'Azil.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-88261249419786709492015-06-03T09:31:00.001+02:002015-06-03T09:31:14.743+02:00La danse des possédés (112)<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WvIqx0-EhfY" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Quand le chausse-pied et la joie peuvent aller de pair(e).<br />
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-2028176557432744832015-05-28T09:31:00.000+02:002015-05-28T09:31:20.940+02:00Mnémotourisme (39)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXrbbG29XTM1WiUlFDxMSJm3PgrQo4Uw3uMbDlwBC6ivXS55w0kBnAtZUp7GQliIL-ACa2NmukD5Nj5tzNmuuSEE4RqKAoAQ-Ge_9cjjB9k-YxBdvv7cs6FZ4Vhmeirx_Mm2eE2tYSAto/s1600/WP_20150527_13_54_07_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXrbbG29XTM1WiUlFDxMSJm3PgrQo4Uw3uMbDlwBC6ivXS55w0kBnAtZUp7GQliIL-ACa2NmukD5Nj5tzNmuuSEE4RqKAoAQ-Ge_9cjjB9k-YxBdvv7cs6FZ4Vhmeirx_Mm2eE2tYSAto/s640/WP_20150527_13_54_07_Pro.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Gustavs Klucis, 5 projets pour des <b>constructions d'insurrection</b> (tribunes et radio-orateurs), 1922, Riga, National Museum of Art (visibles actuellement à l'exposition <i>Visionary Structures. From Johansons to Johansons</i> au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles).</div>
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-57395052061789000562015-05-25T09:39:00.001+02:002015-05-25T09:39:45.046+02:00Filmer les sans-noms #4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTN3b7OuAngrf7K-Xi-CV87WwsURnJZgnJKrpzvLulRoQuaUyV8Q7nFdslK0inpZJ2httMCSKbIg4GPdXBeVg8OTgztNqf7zRw3LkibmCS8NvoV9lNdAnBM5OGqC4fo8iN3-6-9m0zLZk/s1600/SansNoms04-sm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTN3b7OuAngrf7K-Xi-CV87WwsURnJZgnJKrpzvLulRoQuaUyV8Q7nFdslK0inpZJ2httMCSKbIg4GPdXBeVg8OTgztNqf7zRw3LkibmCS8NvoV9lNdAnBM5OGqC4fo8iN3-6-9m0zLZk/s640/SansNoms04-sm.jpg" width="450" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Samedi 6 juin à 21.00 (5 euros), ciné-concert avec <i>L'homme d'Aran</i> de Robert Flaherty (1934, 76') et le musicien <a href="http://david.chiesa.free.fr/">David Chiesa</a> (Contrebasse, cadre de piano, basse électrique - France, Cellule d'intervention Metamkine...).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Séance exceptionnelle avec un des films les plus mythiques de l'histoire du cinéma documentaire, tourné sur une île au large de l'Irlande pour montrer la vie d'une famille de pêcheurs.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
"<i>Man of Aran </i>date de 1934. Il aura fallu plus de deux ans pour tourner le film et le monter. A ceci près qu'ici le montage ne suit pas le tournage : il l'accompagne et - en fait - le précède, le guide. Tourner, monter, tourner. Cette place centrale du montage, au milieu du tournage, fait de <i>Man of Aran</i> une expérience limite dans l'histoire du cinéma. Chaque tournage est à sa façon une aventure, les tournages documentaires d'autant plus qu'ils se font (en règle générale) hors des studios, dans des conditions de vie et de travail parfois difficiles. Il y a un thème romantique du tournage comme suite d'épreuves à traverser, d'où le film tirerait quelque chose de sa force ou de sa beauté... Tel est évidemment le cas de <i>Man of Aran</i> : isolement, état de tempête permanent de ces îles du bout du monde, tout y est... Sauf que le déchaînement des vagues et du vent, ici, n'est rien face àcelui qui soulève le film. Une tempête de pellicule. Une rage de cinéma.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
(...)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Que nous raconte le film ? Avant le regard, avant le cinéma, le monde est entier, massif, compact, inentamable. Les choses sont là, enfermées dans leur être. Face à elles, les hommes ne seraient rien s'ils n'étaient des êtres de relation (de langage). Leur survie, leur existence est liée aux relations qu'ils sont capables d'entretenir avec le vent, la terre, la roche, la mer, les poissons, les algues... - et avec eux-mêmes. Autant que du langage, il convient de fabriquer du regard pour affronter les épreuves que nécessairement mettent en jeu ces relations. C'est pourquoi le cinéma commence par fragmenter le monde, le briser, le mettre en pièces. Le mettre en doute, c'est-à-dire en scène. Miettes mises en relation par le regard. Le montage recollera les morceaux. A la fin du film, après la tempête, les regards filmés en gros plan de l'homme, de la femme et de l'enfant nous disent non seulement qu'ici (au cinéma) les hommes ont tenu tête au monde, mais qu'ils en font partie."</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Jean-Louis Comolli, extraits de <i>L'homme essentiel. </i>Man of Aran<i> de Robert Flaherty </i>(paru dans <i>Images documentaires</i> no. 20 et repris dans V<i>oir et pouvoir. L'innocence perdue : cinéma, télévision, fiction, documentaire</i>, Verdier, 2004, pp. 222-228.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La musique développée ici par David Chiesa est une approche résolument contemporaine,
offrant une relecture de cette œuvre. S’appuyant sur du contrepoint,
elle souligne non des actions, mais plutôt les tensions qui sont jouées
dans ce film, notamment l’aller et retour qui existe constamment entre
ceux qui restent à terre et ceux qui sont en mer.... Elle joue aussi du
silence, comme un reflet des profondeurs qui entourent ces îles. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-52288785032297192802015-05-20T10:06:00.001+02:002015-05-20T10:10:20.306+02:00Il y a un os dans le cœur du cerf et on lui prête le nom de croix<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_ex6j4DcKLOIwAHTVMwJCbgbRfx4qEJdbhh_9xRUgzzAboVtbqnQHmIgfyvjV9QulDweaSb5JmF25q5pvlBd2U7EFY-WzJil0XIHHkSmbNnQ6jSFNr36zqbAG04X_P77ZCRmNwOAA1w/s1600/dupuy-z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_ex6j4DcKLOIwAHTVMwJCbgbRfx4qEJdbhh_9xRUgzzAboVtbqnQHmIgfyvjV9QulDweaSb5JmF25q5pvlBd2U7EFY-WzJil0XIHHkSmbNnQ6jSFNr36zqbAG04X_P77ZCRmNwOAA1w/s640/dupuy-z.jpg" width="450" /></a></div>
<br />
N'est-ce pas une raison d'intense jubilation ?<br />
<br />
<i>"De nombreuses personnes ignorent que le cerf possède un os dans le cœur.</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<i>Pourtant,
depuis l’antiquité et jusqu’au XVIIIe siècle, cet os était bien connu,
tant par le corps médical que les principaux maîtres de la vénerie. On
lui attribuait toutes sortes de propriétés.<br /><br />À la fin du XIVe
siècle, on pensait qu’il changeait de forme le jour de la Sainte Croix.
Au XVIIIe siècle, des recherches ont été entreprises pour savoir si la
forme variait en fonction de la lune et de l’âge du cerf. Par la suite,
il fut quasiment oublié. En 1988, le docteur Alain François présente
dans Chasse-Gestion trois os de cœur de cerf, un d’une deuxième tête
mesurant 22 mm, un autre d’une 3e/4e tête de 27 mm et enfin un d’une
7e/8e tête mesurant 44 mm. Ces mesures laissaient envisager une
croissance linéaire en fonction de l’âge." (<a href="http://www.montbel.com/boutique/fiche_produit.cfm?ref=M139&type=116&code_lg=lg_fr&num=1">Source</a>)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuq8skIxkWPMXqcqVg3ruLmsUD0rB4VvW-k5WS4vMvKoKo4QqPcP18SdkgEImEP1VDABIRczEcPm05rO6hd2Fv3abM8cpzfuad2LcaBGpdVbi56ej8631QWXATp4kkXDF8Tk5BDKTeVA/s1600/Pisanello_018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuq8skIxkWPMXqcqVg3ruLmsUD0rB4VvW-k5WS4vMvKoKo4QqPcP18SdkgEImEP1VDABIRczEcPm05rO6hd2Fv3abM8cpzfuad2LcaBGpdVbi56ej8631QWXATp4kkXDF8Tk5BDKTeVA/s400/Pisanello_018.jpg" width="400" /></a></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-58438503797153733862015-05-19T10:57:00.000+02:002015-05-19T10:57:13.511+02:00Le terril (27)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9KQQjDsDjsCqCZh77QTtkSZUjiUgVI84JP9mrTNBz06Ey2VI7aSZSpaow5y5KYP5nvroTPGB_T5POhWS-88aOKMA4cEyAB65qLfw-_YNXIYhmqkWHfJxil2u0b1hd_mnyA5woNL0Nyo/s1600/IMG_4244.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9KQQjDsDjsCqCZh77QTtkSZUjiUgVI84JP9mrTNBz06Ey2VI7aSZSpaow5y5KYP5nvroTPGB_T5POhWS-88aOKMA4cEyAB65qLfw-_YNXIYhmqkWHfJxil2u0b1hd_mnyA5woNL0Nyo/s640/IMG_4244.JPG" width="480" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
J'y ai mâché une poignée de terre.</div>
<div style="text-align: justify;">
C'était le pire endroit pourtant pour un tel repas. Point de <span class="st">loess ou d'argile goutu, mais des métaux lourds, mais des éclats de verre, et les écoulements de pluies acides.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st">Pourquoi avoir fait ça ? Bon Dieu, et bien parce que j'en avais assez. J'étais chez moi et des esprits flapis s'amusaient à me réveiller de leurs coups sur les murs. Un roi s'asseyait sur ma tête et le nez d'une marionnette sans cesse s'enfonçait dans mon dos. Des particules tourbillonnaient dans l'air et m'empêchaient de voir net. Ne faire ni une ni deux, c'est beau de l'écrire, mais ça l'est encore plus de l'éprouver en hurlant : j'ai claqué la porte et suis parti à grandes enjambées.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st">On en revient au repas. Il faut m'imaginer au sommet du terril, le front haut, la veste claquant au vent, vu de dos comme si un peintre allemand s'apprêtait à me croquer. La main pleine de terre et baffrer d'un geste brusque. Si vous tendez l'oreille, vous entendrez mes dents crisser. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st">Ça aurait pu être la grande vie, la tournée des grands ducs, le baroud d'honneur, le début d'une légende.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st">Mais avec les gencives qui saignent, c'était juste un corps qui réclamait son dû.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st">En avant.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st"><em><br /></em></span></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-70874394120586483992015-05-07T10:08:00.002+02:002015-05-07T10:08:32.374+02:00La danse des possédés (111)<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5tcrYTlPgic" width="560"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Pourquoi la musique ? Parce qu'il y a du <i>pourquoi</i>. Le monde imaginaire de la musique est le monde des <i>pourquoi </i>comblés. Sous leur forme brute, les sons sont signes des évènements imprévisibles et constituent, pour un être vivant, la preuve sensible qu'il vit dans un monde étranger, instable ou menaçant. De là le besoin humain de <i>faire</i> ce que l'animal en lui se contente de <i>subir</i>, d'introduire la régularité du corps dans le temps chaotique du monde : jeu de l'enfant avec la répétition, rythme, ritournelle, refrains, etc. Les sons se mettent à être agis au lieu d'être subis, les évènements sonores se font actes, le corps discipline le monde de la vie et le plie à son ordre, l'esprit produit volontairement des évènements selon la règle qu'il se donne. De là aussi, le plaisir d'écouter, c'est-à-dire de contempler l'écho d'un tel monde au lieu de subir les effets pratiques du "vrai monde".</div>
<div style="text-align: center;">
Pourquoi nous les hommes faisons-nous de la musique ? Parce qu'il faut apprivoiser les évènements. Les comprendre. Les abstraire des choses. les incorporer à notre corps et aux exigences de la raison. Sortir de la caverne où nous ne faisons que vivre. Forger un monde imaginaire sans choses et où elles ne manquent pas. Vibrer. Chanter, danser, être ensemble. Pleurer seuls, parfois, lorsque la musique nous impose son silence."</div>
<div style="text-align: center;">
Conclusion de <i>Pourquoi la musique ? </i>de Francis Wolff (Fayard, 2015) </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-64266655774506767962015-05-06T10:20:00.000+02:002015-05-06T10:20:54.684+02:00Liesse et fumure<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gE8cn_lVUbQ" width="420"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
S'il nous faut un jour reprendre la plume et le clavier pour élaborer un quelconque livre s'intéressant à la musique, nul doute que l'idée de liesse y tiendra une place centrale.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ceux qui liront entre les lignes de la définition qu'en donne le <i>Dictionnaire historique de la langue française</i> (Le Robert, sous la dir. d'A. Rey) comprendront pourquoi :</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Liesse</b> n.f. est issu du latin <i>laetitia</i> dont le français a seulement retenu le sens de "joie débordante, allégresse". <i>Laetitia</i> était à l'origine un mot de la langue rustique signifiant "fertilité, fécondité", dérivé de <i>laetare</i> "fumer, engraisser la terre", de <i>laetus</i> "gras" et, par une évolution qui correspond aux sentiments d'une société rurale et religieuse, "joyeux". L'origine de ce mot populaire (vocalisme en a) est inconnue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Pour l'occasion, et ça tombe sous le sens, on se replonge dans les <i>Nuits de la Fondation Maeght</i> d'Albert Ayler.</div>
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-12638152697639054482015-04-27T10:41:00.000+02:002015-04-27T10:41:16.758+02:00Filmer les sans-noms #3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89JFHZFSe4g_2bVwtB7VXJETU0xNP4xXqEzWGqmkUOY80XizGuhwc5FgZfJLPULk4FXLrdqFAq3QK1sgepms-wkLw-yVzHv_gHPTzU38pP-vPZ_w0LSTcDiLIrAYTpP2efSPufa0L45M/s1600/SansNoms03-mail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89JFHZFSe4g_2bVwtB7VXJETU0xNP4xXqEzWGqmkUOY80XizGuhwc5FgZfJLPULk4FXLrdqFAq3QK1sgepms-wkLw-yVzHv_gHPTzU38pP-vPZ_w0LSTcDiLIrAYTpP2efSPufa0L45M/s1600/SansNoms03-mail.jpg" height="640" width="449" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Ce dimanche 10 mai 2015
auront lieu au <a href="http://www.cercledulaveu.be/">Cercle du Laveu</a> deux séances de projection
exceptionnelles de poèmes ethnographiques avec les Indiens
Tarahumaras du Mexique, filmés durant près de trente ans par Raymonde
Carasco et Régis Hébraud.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Projection unique de
quatre films inédits, en présence de Régis Hébraud.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
« <i>On dit que
Tarahumara veut dire « le peuple qui marche », « le
pied qui court ». Mensonges. Pour nous, Tarahumara veut
simplement dire : « les hommes » </i>».</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Paroles de l'Indien
Tarahumara Erasmo.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
« C'est comme le
squelette du devant qui revient, m'ont dit les Tarahumaras, du RITE
SOMBRE, LA NUIT QUI MARCHE SUR LA NUIT. »</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Antonin Artaud, <i>Le
Rite du Peyotl chez les Tarahumaras</i>, 1948.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
C'est ainsi que
« l'éternel <span style="text-decoration: none;">envoûté </span>»
Antonin Artaud achève un de ses derniers textes consacrés aux rites
et croyances des Indiens Tarahumaras du Mexique, peu avant de mourir,
en 1948. En 1936 déjà, il se rend au Mexique afin « de
retrouver et ressusciter les vestiges de l'ancienne culture
solaire ». D'après la légende, il part à cheval dans la
montagne à la rencontre des Tarahumaras et s'y fait initier aux
mystères du Ciguri, c'est-à-dire du Peyotl. Il en ramènera des
mots, des visions qui le bouleverseront à jamais. Il écrit
d'ailleurs peu après les <i><span style="text-decoration: none;">Nouvelles
révélations de l'être</span></i> avant de se faire interner durant
de nombreuses années.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Autre temps, autres
lieux. A la fin des années 1970, Raymonde Carasco (1939-2009), alors
chercheuse en philosophie et cinéma à l'Université de Toulouse,
décide de se rendre au Mexique, sur les lieux qui ont tant marqué
ses idoles Serguei Eisenstein et Antonin Artaud. Et là, c'est le
choc de la rencontre : le « bleu du ciel », la
« terrible montagne », et au sein de ce paysage, et
inséparable de celui-ci, les Tarahumaras, « les hommes ».</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Durant une trentaine
d'années, Raymonde Carasco se rend en compagnie de son mari Régis
Hébraud sur ces terres sèches et immémoriales. Elle y tisse des
liens avec les Indiens, s'initie au Peyotl et aux mystères des
derniers chamans, qui finiront par la reconnaître comme une des
leurs. Avec des moyens financiers et logistiques dérisoires, elle y
filme les rituels, les paysages, les hommes et les femmes, composant
une vaste fresque documentaire, sensuelle et lyrique. Et alors que le
chant du Tutuguri et la râpe du Ciguri laissent peu à peu place au
silence, ces images resteront, ultimes témoignages d'autres
réalités, d'autres manières de « voir ». Jean Rouch,
réalisateur et inventeur de la ciné-transe, séduit, prêtera sa
voix au commentaire de deux de ces films (<i>La danse du Peyotl</i>
et <i>Le dernier Chaman</i>).</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Diverses rétrospectives
ont reconnu cette œuvre unique, en 2014, au festival Cinéma du Réel
à Paris et au festival L'âge d'or à Bruxelles, en 2015, au
Ficunam à Mexico et au center of Contemporary Culture of
Barcelona....</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Régis Hébraud, époux
de Raymonde Carasco, mais aussi compagnon de voyage, monteur,
opérateur et preneur de son de tous ces films sera présent
pour introduire les <span style="text-decoration: none;">séances</span>
et prendre part à une discussion.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Programme :
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">16.00
-</span><i> Gradiva esquisse 1</i> (1978, 25') - <i>Tutuguri.
Tarahumaras 79</i> (1980, 25')</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">20.30</span><i>
- Ciguri Tarahumaras 98. La danse du peyotl</i> (1998, 42') - <i>Ciguri
Tarahumaras 99. Le dernier Chaman</i> (1999, 65')</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Prix : (2 €) et
20.30 (3 €) (4 € pour les deux séances)</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Infos :
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://filmerlessansnoms.blogspot.be/">http://filmerlessansnoms.blogspot.be/</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Le site de Raymonde
Carasco et Régis Hébraud :
<a href="http://raymonde.carasco.free.fr/index2.htm">http://raymonde.carasco.free.fr/index2.htm</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Les extraordinaires
carnets de Raymonde Carasco <i>Dans le bleu du ciel. Au pays des
Tarahumaras (1976-2001)</i> ont été publiés récemment par les
éditions François Bourin :
<a href="http://www.bourin-editeur.fr/fr/books/dans-le-bleu-du-ciel/381/">http://www.bourin-editeur.fr/fr/books/dans-le-bleu-du-ciel/381/</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-39747030012870697192015-04-20T08:48:00.000+02:002015-04-20T08:48:40.682+02:00Filmer les sans-noms #3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihd7abwyvgOegJFkuy_1-l0_4_60fVfS6AS7POsgBMpnDtRvgNvp16gWIdvGIdwRakMPrvqJoWDMmHc-HU_zZVl7QR2w9yehcKZwShDt3C6PJ08ej-z95qPjhbzHH9WJSV1A5kZXisq_o/s1600/SansNoms03-mail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihd7abwyvgOegJFkuy_1-l0_4_60fVfS6AS7POsgBMpnDtRvgNvp16gWIdvGIdwRakMPrvqJoWDMmHc-HU_zZVl7QR2w9yehcKZwShDt3C6PJ08ej-z95qPjhbzHH9WJSV1A5kZXisq_o/s1600/SansNoms03-mail.jpg" height="640" width="450" /></a></div>
<br />
Bientôt plus d'infos, on bloque la date !<br />
<br />Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-84464665791752754342015-04-16T10:21:00.002+02:002015-04-16T10:21:22.902+02:00Mnémotourisme (38)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXxeq6poO9HaOFDViG6KozP1XoeeM8Zwn1IGYVGX68H0wewCmdG-8LBhP6CCM21hMeGLl6Mea4s-383tkOCEtvw1j1AToZsLwGkdToUVNBMKW5E06ZIMwWT8nYpILPXHTEGGm2gdgL48/s1600/Museo_Guarnacci_Ombra_della_Sera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXxeq6poO9HaOFDViG6KozP1XoeeM8Zwn1IGYVGX68H0wewCmdG-8LBhP6CCM21hMeGLl6Mea4s-383tkOCEtvw1j1AToZsLwGkdToUVNBMKW5E06ZIMwWT8nYpILPXHTEGGm2gdgL48/s1600/Museo_Guarnacci_Ombra_della_Sera.jpg" height="640" width="312" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
"<i>L'Ombra della serra (L'ombre du soir)</i>", statuette étrusque, 3e siècle BC, Volterra, Musée Guarnacci.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-MwYeDvxSFLMI8BJfCksKe-YtK7GASax3C7z-6F6oF0IT9u7qewNe52M5d0f_RYbLs54ENRzxdgOgLJQrkZCiDpQa_277_dnNB5-aqpuQ0AWb4LL4TTPMTPNBiU6HJ5fVBu7YWwlChg/s1600/giacometti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-MwYeDvxSFLMI8BJfCksKe-YtK7GASax3C7z-6F6oF0IT9u7qewNe52M5d0f_RYbLs54ENRzxdgOgLJQrkZCiDpQa_277_dnNB5-aqpuQ0AWb4LL4TTPMTPNBiU6HJ5fVBu7YWwlChg/s1600/giacometti.jpg" height="640" width="348" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Alberto Giacometti, <i>Grande femme VI</i>, 1960-1961, Fondation Alberto et Annette Giacometti.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Les historiens de l'art et de la littérature savent qu'il y a entre l'archaïque et le moderne un rendez-vous secret, non seulement parce que les formes les plus archaïques semblent exercer sur le présent une fascination particulière, mais surtout parce que la clé du moderne est cachée dans l'immémorial et le préhistorique. C'est ainsi que le monde antique se retourne, à la fin, pour se retrouver, vers ses débuts ; l'avant-garde, qui s'est égarée dans le temps, recherche le primitif et l'archaïque. C'est en ce sens que l'on peut dire que la voie d'accès au présent a nécessairement la forme d'une archéologie. Celle-ci ne nous fait pas remonter à un passé éloigné, mais à ce que nous ne pouvons en aucun cas vivre dans le présent."</div>
<div style="text-align: justify;">
Giorgio Agamben, <i>Qu'est-ce que le contemporain ?</i>, Paris, 2008.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
On pense aux arts plastiques, à la littérature bien sûr, mais aussi à la musique, à Moondog, au Velvet Underground, à Benjamin Britten, à Albert Ayler, à <span class="st">Leoš Janáček, à Matana Roberts, à Arlt, au label </span><span class="st">La Nòvia, sans compter quantité d'autres, tous conviés à ce "rendez-vous secret"...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st"><br /></span></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-14958248242977264162015-04-14T12:17:00.002+02:002015-04-14T12:17:36.738+02:00La danse des possédés (110)<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rfMDRJCqxc8" width="420"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
"Il faut penser ce point : La victoire de l'invisible ne brille pas."</div>
<div style="text-align: center;">
(Pascal Quignard, <i>Les Ombres errantes</i>)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-32002368051635703342015-04-06T16:17:00.001+02:002015-04-06T16:22:32.681+02:00Une causerie avec Philippe Delvosalle (Okraïna Records)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuKbaBZ0YEHPS5XZ1OC7uYRyTT0mxjbXwaLnJMX-RY99kEyxyd-40mqF0sp4EXFB1UwXHF96yU3KokwINMgl6AkkIRUpIBU7l531NpRqozmcP9aAqOLz5xESgUQ_YqTq-iYII9GyIl9U/s1600/okraina1-640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuKbaBZ0YEHPS5XZ1OC7uYRyTT0mxjbXwaLnJMX-RY99kEyxyd-40mqF0sp4EXFB1UwXHF96yU3KokwINMgl6AkkIRUpIBU7l531NpRqozmcP9aAqOLz5xESgUQ_YqTq-iYII9GyIl9U/s1600/okraina1-640.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEnJSNucZglILruHo5prgnTCkFy_mVWN3JOs4e2UnzuWTwni3CXaMb6MGR8-UjTTbAaYhPmgt9Zb8PYYI-Bvz4ZYHKl27MvB9HfCBrONy5zs0Cr2z81GqPRX1fgvj5pnNO55cwD6SOViE/s1600/okraina2_640pix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEnJSNucZglILruHo5prgnTCkFy_mVWN3JOs4e2UnzuWTwni3CXaMb6MGR8-UjTTbAaYhPmgt9Zb8PYYI-Bvz4ZYHKl27MvB9HfCBrONy5zs0Cr2z81GqPRX1fgvj5pnNO55cwD6SOViE/s1600/okraina2_640pix.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GdWzlocvz3qTcJtQqyfbMSKvF7-akv6lNJLdAVcjQaIvLCNmhflc7_cSw7BR9Wt696IhXOgHjd4xsw-FSQTtrdKmsadn4iDPCpS0z8JMn2iAI5VXkIIfEAtDapNRVw1IV-MA6Hqo3nA/s1600/okraina3-pochette-640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GdWzlocvz3qTcJtQqyfbMSKvF7-akv6lNJLdAVcjQaIvLCNmhflc7_cSw7BR9Wt696IhXOgHjd4xsw-FSQTtrdKmsadn4iDPCpS0z8JMn2iAI5VXkIIfEAtDapNRVw1IV-MA6Hqo3nA/s1600/okraina3-pochette-640.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPRtVPjwS6GjcAJzyy0r8LUipUon8fwXhA-IDSt3wxrz0lsl7zNJvP9yEEy20L2vHpGgRvuoNIY2PK9bmCxx8Bb84zu5hp6tqHPiiA0zbyKsi2fwvr4XjCQD5anCa9eqpbSWyfbgfDi0/s1600/okraina4-ed-askew-rose-pochette-640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRPRtVPjwS6GjcAJzyy0r8LUipUon8fwXhA-IDSt3wxrz0lsl7zNJvP9yEEy20L2vHpGgRvuoNIY2PK9bmCxx8Bb84zu5hp6tqHPiiA0zbyKsi2fwvr4XjCQD5anCa9eqpbSWyfbgfDi0/s1600/okraina4-ed-askew-rose-pochette-640.jpg" height="396" width="400" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Il
y a ceux qui thésaurisent et il y a ceux qui partagent. Parmi les
seconds figure en bonne place le tenancier du blog <a href="https://globeglauber.wordpress.com/">globe
glauber</a>, lieu d'exception où j'ai eu pendant longtemps
l'impression de découvrir les musiques et cinémas les plus
excitants qui soient. Ce blog-corne d'abondance était tenu par une
personne qui n'en était pas à son coup d'essai en matière de
transmission : Philippe Delvosalle. Chroniqueur et passeur de témoins
au désormais <a href="http://pointculture.be/">Point Culture</a>,
mais aussi au sein de l'émission MU (Radio Campus), ce dernier avait
déjà œuvré à la <a href="http://www.cinematek.be/">Cinémathèque</a>,
à la <a href="http://www.fermedubiereau.be/">Ferme du Biéreau</a>,
créé le label Ubik et le fanzine Bardaf! et contribué à la
programmation du <a href="http://ptitfaystival.livejournal.com/">Ptit
Faystival</a>, de <a href="http://www.gsara.tv/fatp/">Filmer à tout
prix</a> et de l'indispensable <a href="https://www.facebook.com/EXPRMNTL.AGEDOR">Âge
d'or</a>... Ouf, n'en jetons plus ! </span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Il
y a bientôt deux ans et demi, sans crier gare, Philippe a lancé un
nouveau label, <a href="http://okrainarecords.com/">Okraïna records</a>,
avec <a href="http://okrainarecords.com/2012/09/18/okraina-1-eloise-decazes-eric-chenaux/">un
disque</a>, indispensable à plus d'un titre, d'Eloïse Decazes (Arlt...) et
Eric Chenaux (Constellation Records...). Le choix des artistes édités depuis ce premier essai, le soin porté aux
disques et les projets du label m'ont donné envie d'en savoir plus. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Un tout grand merci à Philippe pour les mots qui suivent, pour les sons et les images, passés et à venir !</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Pour trouver les disques Okraïna, ça se passe <a href="http://okrainarecords.com/ou-nous-trouver/">ici</a>. </span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pour les projets 2015, c'est <a href="http://okrainarecords.com/2015/01/28/en-2015-sur-okraina-in-2015-on-okraina/">là</a>.</span></span> <br />
Pour les dates des prochains concerts de Rev Galen, c'est un peu plus loin <a href="http://gillespoizat.free.fr/revgalen.html">là</a>.<br />
Et pour suivre presque au quotidien l'actualité des artistes "Okraïna", on clique sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Okraina-Records/376927682385753">page fcbk</a> du label.<br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;"><i>Okraïna</i> est le nom
d'un film russe réalisé en 1933 par Boris Barnet. Pourrais-tu
m'expliquer les raisons du choix de cette filiation ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">En
fait, le label aurait pu – ou aurait dû – s’appeler <a href="http://www.dailymotion.com/video/xeyfz1_maurice-pialat-l-amour-existe-germa_shortfilms"><i>L'amour existe</i></a></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">,
du nom d’un autre film. Un court métrage documentaire, à la fois
poétique, très touchant et très visionnaire, du jeune Maurice
Pialat sur la banlieue parisienne et qui est pour moi un des plus
beaux films du monde. L’idée était de sortir un double vinyle
(30cm dans ce cas là, ça aurait été la seule exception dans les
sorties de ce label) avec toute la bande-son du film sur une face (la
musique de Georges Delerue, le texte de Pialat lu par Jean-Loup
Reynhold) et des reprises-hommages-relectures sur les trois autres
faces… J’ai fait l’erreur d’écrire à la veuve du cinéaste,
la productrice de </span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">L’Inconnu
du lac, Timbuktu</span></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">,
etc. Je n’ai jamais eu de réponse à mes différents courriers.
J’aurais bien sûr dû demander l’autorisation pour reprendre la
bande-son du film sur disque mais je n’aurais pas dû écrire pour
demander l’autorisation d’utiliser le titre du film comme nom de
label. J’aurais dû le faire de manière plus sauvage. C’était
clairement un hommage, positif… Mais, bon…</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Mais en tout cas, c’est
clair que depuis plus de vingt ans la musique et le cinéma sont les
deux sources d’énergies qui me font avancer. Du coup, après la
« déconvenue Pialat », j’ai vite cherché du côté
d’un autre cinéaste que j’aime beaucoup qui est Boris Barnet.
C’est un cinéaste autodidacte, ancien boxeur, qui a fait tous ses
films dans le cadre du cinéma soviétique mais en jouant avec les
limites du film de propagande. Comment faire une œuvre personnelle,
comment injecter de vrais personnages humains et non juste des
archétypes, comment infuser de l’humour, etc. dans des films qui
devaient obtenir l’aval de l’administration stalinienne et de ses
services de censure… </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Strictement au niveau du film, je crois
qu’aujourd’hui je préfère <i>Au bord de la mer bleue</i> (1936)
à <i>Okraïna</i> (1933 – que j’aime vraiment bien, mais avec
des moments plus forts et d’autres plus faibles) mais je suis un
cinéphile bruxellois des années 1990 et à l’époque, ici,
c’étaient plutôt les muets de Barnet (<i>La Jeune fille au carton
à chapeau</i>, <i>La Maison de la rue Troubnaïa</i>, le sérial
<i>Miss Mend</i>, etc. ) et Okraïna qui passaient souvent. À Paris,
c’était plutôt Au bord de la mer bleue. Nicole Brenez a écrit un
très très beau texte sur le film et sur Barnet (cf. vidéo
ci-dessous), sur son « éthologie » : selon elle,
« l’euphorie d’avoir un corps ». Mais, pour revenir
au label (!), <i>Au bord de la mer bleue</i>, c’était un peu long
comme nom. Donc…</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T7ghMxw548w" width="420"></iframe>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: #ffff00;"></span></span></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=T7ghMxw548w"><span style="color: blue;"><span style="font-size: small;"><u><span style="font-weight: normal;"><span style="background: #ffff00;"><br /></span></span></u></span></span></a></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Si j'en connais quelques
éléments épars, j'aimerais lire les différentes étapes de la
préhistoire d'Okraïna. Par ailleurs, qu'est-ce qui t'a conduit au
choix du format particulier de tous ces disques ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Si on repart de la
préhistoire de la préhistoire d’Okraïna, de son ère
pré-cambrienne, j’avais un autre label, Ubik, à la fin des années
1990 (de 1994 à 2000-2001, je crois). Une époque d’avant
Internet ; une époque de cassettes, de catalogues papiers, de
timbres postes et de billets de banque cachés dans les enveloppes.
Ubik était un label très lié à la scène lo-fi internationale
avec des sorties de disques de Folk Implosion (Lou Barlow + John
Davis), de Jad Fair et David Fair (de Half Japanese), de Wio, etc.
J’avais lancé ce label parce que j’étais très fan de la
musique en chambre du Bruxellois Dodes’ka-den (Phil Vandresse, par
ailleurs chanteur de l’excellent groupe (post-) punk Typhus). Il
avait enregistré plus de 100 morceaux dans son grenier dont
plusieurs dizaines étaient assez stupéfiants. Je les faisais
écouter aux responsables de plusieurs labels existants, la plupart
trouvaient ça très bien mais personne ne faisait le pas pour les
sortir (quelques années plus tard, Dominique A. a publié un 45t de
Dodes’ka-den sur son label de 45t Bilbo Product). Du coup, en ayant
l’opportunité de sortir aussi le disque avec Lou Barlow, j’ai
lancé Ubik pour sortir la musique de Phil Vandresse. Récemment,
j’ai réécouté son album <i>Underwhere Everywear</i> (1997) et
j’étais à nouveau soufflé par l’originalité et la qualité de
ses chansons et très fier de l’avoir sorti. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Un autre disque Ubik
dont je suis extrêmement fan mais dont je regrette qu’il soit à
ce point méconnu (alors que pour moi il pourrait devenir culte, être
réédité, voir certains de ses morceaux repris sur des
compilations) est le <i>Bol d’or e.p.</i> des Sick Ducks (ubik 003
en 1994), enregistré par trois jeunes banlieusards des Yvelines (je
pense) dans le salon de leurs parents, quelque part entre les Zip
Code Rapists et Stereolab (en version moins contrôlée, plus dans le
dérapage)… </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Quoi qu’il en soit, malgré ces motifs de
satisfaction, vers 2000-2001 j’ai décidé de mettre Ubik en
veilleuse. D’une part parce que j’avais d’autres activités
(peu de temps après, je me suis retrouvé à habiter et à
programmer cinéclub et concerts à la Ferme du Biéreau à
Louvain-la-Neuve – okraïna #2 en rend (très) partiellement
compte) mais aussi, d’autre part, parce que j’avais le sentiment
que la promo, la vente, l’écoulement des disques n’était
vraiment pas mon point fort, que ce n’était « pas mon
truc »… </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pendant une petite dizaine
d’années, cela ne m’a vraiment pas manqué de ne pas sortir de
disques. Mais j’ai continué à beaucoup en acheter (surtout aux
concerts que j’organisais ou que j’allais écouter). Puis, en
2008, à Bruxelles, Catherine Plenevaux a lancé le label de 45t Lexi
Disques et ça a été un des éléments pour raviver plus clairement
une sorte d’envie… C’est une belle histoire parce que Catherine
raconte qu’une des sources d’inspirations pour Lexi Disques…
c’étaient les 45t Ubik ! Ubik a donc partiellement contribué
à faire naître Lexi qui a contribué à faire naître Ubik 2.0
c'est-à-dire Okraïna !</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Par rapport au format, il y
a deux sous-questions dans la question : « Pourquoi en
vinyle ? » et « Pourquoi des vinyles 25cm (<i>ten
inches</i>) ? » Pour Okraïna, je sors des disques que
j’aimerais acheter si quelqu’un d’autre les publiait et dans
tout ce contexte de dématérialisation de la musique, je trouve que
si on fait le choix de continuer à diffuser de la musique sur un
support, à jouer la carte de l’objet, il faut que cet objet soit
un « vrai objet », un bel objet… Par rapport au format
25cm je pourrais essayer de répondre avec des arguments plus ou
moins rationnels (la taille intermédiaire entre le 30cm et le 17cm,
la manière dont on le tient en mains, ce que cela veut dire en terme
de durées, etc.) ou avec des éléments plus émotionnels (le 25cm
comme format-clé des disques 78t ou des exemples marquants de The
Ex, Huggy Bear, Thinking Fellers Union Local 282, Maher Shalal Hash
Baz, Daniel Johnston, Richard Youngs ou du BBC Radiophonic Workshop
sortis sur ce format)… Mais… Il ne faut pas trop tourner autour
du pot, il y a quand même une bonne dose de fétichisme là-dedans !</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Le nom du label est
directement lié à un film donc, mais ce n'est pas le seul lien
qu'il partage avec le monde des images. Le label est en effet
caractérisé par une identité visuelle forte : chaque disque
est « décoré » par l'artiste <a href="http://gwenola.ultra-book.com/">Gwénola Carrère</a>.
Pourrais-tu évoquer cet aspect du label et introduire le
travail de l'illustratrice ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">J’aurais
envie de dire : le cinéma c’est plus que des images, c’est
aussi entre autres du son et du temps. Les disques Okraïna, c’est
aussi du son (de la musique) et des images (généralement deux :
le recto et le verso). Et du temps. Ce qui m’intéresse dans la
manière de travailler de Gwénola Carrère – avec qui on avait
fait une <a href="http://www.gigposters.com/designer/76798_Gwenola_Carrere.html">série d'affiches de concerts</a> </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">en sérigraphie pour la Ferme du Biéreau vers 2007 – c’est
comment elle se confronte à la musique qu’elle est censée
« illustrer ». Le temps qu’elle passe, les dizaines
d’écoutes pour qu’une idée apparaisse puis s’affine…</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">L’idée de départ de ce
qui allait devenir Okraïna, avant même que le label existe, était
d’avoir deux constantes (le format 25cm et les pochettes de Gwénola
Carrère) et qu’à partir de ces deux points d’ancrages « tout »
était possible…</span><b><span style="font-size: small;"> </span></b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Si les parutions du label
sont variées dans leur style, je ressens tout de même une « ligne
éditoriale » forte, cohérente. J'ai parfois l'impression
qu'Okraïna suit un chemin similaire au label ESP-Disk. Il y a les
disques d'Ed Askew, d'Ed Sanders des Fugs, la chanson et l'esprit de
<i>Black is the Colour</i>... d’Éloïse Decazes et Delphine
Dora... Je serais heureux de te lire à ce propos !</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En tout cas, rien n’était
prémédité. Au moment de sortir okraïna #1 (Éloïse Decazes et
Eric Chenaux), il y avait juste le projet du #2 (la compilation
d’enregistrements live de concerts acoustiques à la Ferme du
Biéreau). Mais je n’avais aucune idée du #3. C’est un peu comme
si je tirais sur le fil d’un tricot fait de laines multiples et à
travers le trou d’une serrure : je tire, il y a du fil qui
vient, noué à un autre fil, etc. mais je ne sais pas vraiment, plus
de 3-4 « coups » à l’avance où je vais, où cela va
me mener… Bien sûr, il y a des choix, c’est aussi lié à mes
goûts… Mais si on m’avait dit en 2011 que j’allais sortir des
disques d’Éloïse Decazes, d’Ignatz, d’Ed Askew ou d’Ed
Sanders, j’aurais traité mon interlocuteur de fou et je n’y
aurais pas cru.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ce n’est qu’après que
je remarque certaines choses, certaines lignes qui apparaissent. Oui,
il y a deux Ed américains, septuagénaires et ayant sorti des
disques sur ESP à la fin des années 1960. Et « Black is the
Color of My True Love’s Hair » par Éloïse Decazes et
Delphine Dora (okraïna #6) qui te fait penser à Patty Waters…
aussi sur ESP. Mais c’est une chanson traditionnelle dont il existe
des dizaines de versions (de Nina Simone à Nurse With Wound, en
passant par Davy Graham et Espers) et Delphine et Éloïse la
reprennent plus via la filiation John Jacob Niles / Luciano Berio /
Cathy Berberian que via Patty Waters… </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Un
autre élément que j’ai remarqué il y a quelque temps, c’est le
nombre de duos : Decazes / Chenaux, Decazes / Dora, Ignatz /
Harris Newman, Ed Askew / Steve Gunn, Ed Askew / Joshua Burkett,
Senyawa (</span></span><i><span style="font-size: small;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Rully</span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
Shabara / Wukir Suryadi), Rev Galen (Catherine Hershey / Gilles
Poizat) ! Sinon, Alex Neilson (entre autre le batteur de Richard
Youngs) avait remarqué dans sa chronique de Okraïna #3 dans le Wire
que « Okraïna forge[ait] des connexions ‘avant folk’ entre
l’ancien et le nouveau monde ». Je ne me l’étais jamais
dit en ces termes avant de le lire. Et par rapport à ça, je suis
très content de sortir le disque du groupe indonésien Senyawa qui
va tirer ce côté folk à la fois vers un autre continent et vers un
autre type d’énergie, plus électrique, plus rock. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Mais sinon, tout ça est
aussi affaire de rencontres (et donc, oui, de connexions). La
rencontre avec Éloïse et Sing Sing de Arlt a été très
importante. Je visite quotidiennement leur page Facebook qui est pour
moi une fameuse source de (re-) découvertes musicales. C’est via
eux que je suis rentré en contact avec Eric Chenaux, avec Harris
Newman, avec Catherine et Gilles de Rev Galen, que j’ai découvert
le projet Sourdure d’Ernest Bergez dont je sortirai très
probablement un disque en 2016, etc. Ed Sanders, je le connaissais
via les Fugs depuis un article d’Emmanuel Levaufre sur ESP dans mon
fanzine papier des années 1990 <i>Bardaf !</i> mais j’ai
découvert ses projets solos et son synthétiseur à doigts (<i>Pulse
Lyre</i>) via l’incroyable morceau « Matisse » que
David Mennessier – avec qui je fais de la radio tous les dimanches
soirs sur radio Campus à Bruxelles – m’a fait écouter en 2012.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3hkreT3J2ho" width="420"></iframe>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">C’est
comme ça que, par rebonds, j’ai découvert sa cassette </span></span><span style="font-size: small;"><i><span style="font-weight: normal;">Yiddish
Speaking Socialits of the Lower East Side</span></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">.
C’est un autre élément qui apparaît après coup : presque
toutes mes sorties sont des rééditions de musiques qui ont eu
jusque là une existence plus confidentielle : des CD-R à 50
exemplaires, une cassette devenue culte, des sessions radio
uniquement disponibles sur le Net, des enregistrements live inédits…
Cela fait en tout cas une différence avec ESP : on n’est pas
dans </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">« The
</span></span></span><i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">artists
alone decide</span></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">what
you will hear on their</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span><i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">ESP</span></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><i><span style="font-weight: normal;">-</span></i></span></span><i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Disk</span></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">»
</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">mais
plutôt dans </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">« The
</span></span></span><i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">artists
and the label manager decide</span></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">together
what you will hear on their</span></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span><i><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Okraïna
record</span></span></span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="en-US"><span style="font-weight: normal;">»
!</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Il y a eu le disque d'Eric
Chenaux et d’Éloïse Decazes. Il y aura bientôt celui de cette
dernière avec Delphine Dora, mais aussi le disque de Rev Galen et
d'autres projets. On pourrait donc dire que le label accompagne ce
qui se passe en France depuis quelques années avec des groupes comme
Arlt et des labels comme La Nòvia ou La Souterraine. Tu peux
m'écrire quelques mots à ce sujet ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">C’est clair qu’il se
passe des choses intéressantes aujourd’hui en France. Mais pour
moi ce n’est pas vraiment nouveau. Même si cela ne s’entend
peut-être pas dans les sorties Okraïna, j’ai cru très
sincèrement que le label bordelais des Potagers natures était le
meilleur label du monde dans les années 2005-2010. Les accents de la
musique passionnante produite en France se sont peut être légèrement
déplacés vers des musiques un peu plus folk ou une peu plus
« chanson » mais ce sont des mondes perméables et
complémentaires. Des gens comme Thomas Bonvalet ou Yann Gourdon
font d’ailleurs la jonction. Récemment, j’ai acheté d’un coup
tous les CD de La Nòvia que je n’avais pas encore. C’est un
excellent label. Je rêve d’une double affiche La Nòvia / Okraïna,
ça pourrait très bien fonctionner. Il y a aussi Sourdure qui est
très proche – à la fois musicalement et amicalement – de leurs
manières d’appréhender ces patrimoines anciens comme quelque
chose de vivant, de vibrant, de contemporain et de non-muséifié.
Par rapport à La Souterraine, il y a leur choix de se focaliser sur
la langue française ce qui n’est pas (du tout) un pré-requis chez
Okraïna. Il y a « Rossignolet du bois » et les deux
morceaux occitans des <i>Folk Songs</i> de Berio par Decazes / Dora…
mais sinon, pour avoir des chansons en français, il faudrait aller
chercher du côté de « Je crois que je ne t’aime pas »
ou de « Parsec finitude » des Sick Ducks sur Ubik…</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/118159235" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://vimeo.com/118159235">SOURDURE#3 | FESTIVAL SOUTERRAINE</a> from <a href="https://vimeo.com/baribari">bari</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="background: #ffff00;"><br /></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">Peux-tu nous présenter en
quelques mots les prochaines parutions d'Okraïna ?</span></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Une série de… simples
25cm (après quatre doubles). Après <i>Yiddish Speaking Socialists
of the Lower East Side</i>, morceau quasi <i>spoken word</i> de 17
minutes de Ed Sanders (okraïna #5) et les reprises des <i>Folk Songs</i>
« de » Luciano Berio par Éloïse Decazes et Delphine
Dora, il y aura la bande-son (chansons ET intermèdes en mode <i>field
recording</i>) du court métrage <i>Calling the New Gods</i> dans
lequel Vincent Moon filme Senyawa <i>in situ</i> à Yogyarkarta.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/54891015" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://vimeo.com/54891015">CALLING THE NEW GODS • SENYAWA live in Java</a> from <a href="https://vimeo.com/vincentmoon">Vincent Moon / Petites Planètes</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"></span></span><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Puis, il y aura Rev Galen,
projet de Catherine Hershey et Gilles Poizat qui ont mis en musique
(deux voix, guitare, trompette) les poèmes du grand-père de
Catherine, révérend de son état. De très, très belles chansons
touchant à la quintessence de ce qu’est pour moi la pop : une
musique accessible, abordable, touchante… mais qui ne s’interdit
en rien recherches, singularités, audaces et surprises ! Comme
une sorte de transmutation alchimique !</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/users/32652607&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-7574763557641170452015-03-24T10:14:00.002+01:002015-03-24T10:14:36.931+01:00Filmer les sans-noms #2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjwCifEIMmyLTv47JGtz-hq2zoBOYUBV5tKxD8VqlLYUdTDSKeSQZb8NlEm-sUaWHEQWuxx-MlpqSJVrIEa_H_pU7f_Ei2dIqgNL2rsTrRELl5M_4MpjYzlMFz-lDhlmyxI-rydXYx0_Y/s1600/SansNoms02-ecran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjwCifEIMmyLTv47JGtz-hq2zoBOYUBV5tKxD8VqlLYUdTDSKeSQZb8NlEm-sUaWHEQWuxx-MlpqSJVrIEa_H_pU7f_Ei2dIqgNL2rsTrRELl5M_4MpjYzlMFz-lDhlmyxI-rydXYx0_Y/s1600/SansNoms02-ecran.jpg" height="640" width="450" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyxafoxG46J17YKyvoKyTMSJKD9-h-3thARs42tQe228zT8xJxdlRYFfop67-QYE5JDcvgNnGIaKhzoXaWBR8ILz7kWN1RHNqfJTSJj2AHLhApkHIrhKTlXgcn0N29ByhUuELtkr7A2_w/s1600/Les-Tourmentes-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyxafoxG46J17YKyvoKyTMSJKD9-h-3thARs42tQe228zT8xJxdlRYFfop67-QYE5JDcvgNnGIaKhzoXaWBR8ILz7kWN1RHNqfJTSJj2AHLhApkHIrhKTlXgcn0N29ByhUuELtkr7A2_w/s1600/Les-Tourmentes-4.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj267inpexQyvj9V7LgQZ9XNWB1FbMh1a-aMnRabqIf55Ec6fIjyPBNUiBP4dscvmt2idhmUfNJTzflr2V3oT1J0zyVO7PWKEgo5lEmUMzhDqK3xQUiKJjwbxykQ1HEsl4fKPz7Q2uyMjc/s1600/tourmante5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj267inpexQyvj9V7LgQZ9XNWB1FbMh1a-aMnRabqIf55Ec6fIjyPBNUiBP4dscvmt2idhmUfNJTzflr2V3oT1J0zyVO7PWKEgo5lEmUMzhDqK3xQUiKJjwbxykQ1HEsl4fKPz7Q2uyMjc/s1600/tourmante5.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLKnkBhFpcJeEG93gEg3gx3CsEjQa_gMt0PjBobGEG-ZGEsFUcj2ghFEj9ZgzcI6vLbEoVpeLvu9NLhzWPf_0TpT2FTnVCwdqC7xDmYWmMQIpohV4zyqw4ZC34j06BXKbG6SaZIlB4bI/s1600/tourmante6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLKnkBhFpcJeEG93gEg3gx3CsEjQa_gMt0PjBobGEG-ZGEsFUcj2ghFEj9ZgzcI6vLbEoVpeLvu9NLhzWPf_0TpT2FTnVCwdqC7xDmYWmMQIpohV4zyqw4ZC34j06BXKbG6SaZIlB4bI/s1600/tourmante6.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ce dimanche 5 avril, à 20.30, le <a href="http://www.cercledulaveu.be/">Cercle du Laveu</a> accueillera le réalisateur <a href="http://www.pierreyvesvandeweerd.com/">Pierre-Yves Vandeweerd</a> pour une projection exceptionnelle à Liège de son dernier film <i><a href="http://www.pierreyvesvandeweerd.com/project/les-tourmentes/">Les tourmentes</a> </i>(2014), tourné en Lozère. Cette deuxième séance du cycle <a href="http://filmerlessansnoms.blogspot.be/">Filmer les sans-noms</a> sera l'occasion d'apprécier la manière dont le cinéma peut honorer la mémoire des égarés et pister des traces infimes, symptômes ou manifestations d'une présence, dans le paysage et dans l'histoire.<br />
Le film, qui n'a pas encore été montré à Liège, a été diffusé dans de nombreux festivals à travers le monde et a reçu divers prix (Visions du Réel 2014 – Mention spéciale du Jury ; Festival Filmmaker – Grand Prix de la compétition internationale ; Rencontres internationales du documentaire de Montréal – RIDM – Prix de l’Image...).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_dark et_pb_text_align_left">
<div style="text-align: justify;">
"La tourmente est une tempête de neige qui désoriente et égare. Elle
est aussi le nom donné à une mélancolie provoquée par la dureté et la
longueur des hivers.</div>
<div style="text-align: justify;">
Là où souffle la tourmente, des hommes érigèrent des clochers pour
rappeler les égarés. Et des bergers, au gré de leurs transhumances,
usèrent de leurs troupeaux pour invoquer des âmes perdues ou oubliés.</div>
<div style="text-align: justify;">
Guidé par les sonnailles d’un troupeau<i> </i>et par les évocations des <i>égarés</i>,
ce film est une traversée des tourmentes ; celles des montagnes et de
l’hiver, des corps et des âmes, celles qui nous révèlent que ce que la
nature ne peut obtenir de notre raison, elle l’obtient de notre folie."<br />
<br />
<a href="http://www.pierreyvesvandeweerd.com/eric-vidal/">Ici</a>, un beau texte d'Eric Vidal sur le film, où sont convoqués les écrits ou les films de Jean-Christophe Bailly, Bruce Chatwin, Fernand Deligny, Vittorio de Seta, Béla Tarr... et <a href="http://www.pierreyvesvandeweerd.com/philippe-simon/">là</a> un autre texte de Philippe Simon.<br />
<br />
<div class="et_pb_text et_pb_bg_layout_dark et_pb_text_align_left">
Pierre-Yves Vandeweerd est un cinéaste belge. Ses films s’inscrivent
dans le cinéma du réel et ont été, pour la plupart, tournés en Afrique :
en Mauritanie ( <i>Némadis, des années sans nouvelles / Racines lointaines / Le cercle des noyés</i>), au Sahara occidental (<i>Les dormants</i> / <i>Territoire perdu</i>), au Soudan (<i>Closed district</i>).<br />
A la fois poétiques, philosophiques et politiques, ses films mettent
en lumière les mécanismes de l’oubli et de la disparition, à partir de
destins individuels et collectifs. (<a href="http://www.pierreyvesvandeweerd.com/biographie/">source</a>)<br />
</div>
</div>
</div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1801494799448994145.post-47603147356362706072015-03-19T10:56:00.000+01:002015-03-19T10:56:06.852+01:00Paradigme indiciaire (24)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN7ifYFClHjJRoCeDbMRyWuyYPkqc5SWRWCbNlfHqQC7j_Kts4x7p5bWrOpffo3-9vT96Btv9K7-pNeIrypYqifixWGBSzB0_YdrQWMAzR5QdKVybxHyaoUg_f9qHzassp8eoYc75OdQQ/s1600/turcanarch%C3%A9ologie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN7ifYFClHjJRoCeDbMRyWuyYPkqc5SWRWCbNlfHqQC7j_Kts4x7p5bWrOpffo3-9vT96Btv9K7-pNeIrypYqifixWGBSzB0_YdrQWMAzR5QdKVybxHyaoUg_f9qHzassp8eoYc75OdQQ/s1600/turcanarch%C3%A9ologie.jpg" height="640" width="416" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dans son essai <i>L'archéologie dans l'Antiquité. Tourisme, lucre et découvertes</i> (Les Belles Lettres, 2014), Robert Turcan interroge notamment la manière dont les antiques envisageaient leur propre antiquité, par le biais de la fouille archéologique. Passionnantes et souvent surprenantes sont les manières dont les fouilles étaient entreprises, suite à des présages, des injonctions divines ou le travail d'animaux détectives. Il faut avouer que cela est bien plus poétique que des fouilles entamées suite à des recherches par SIG ou des travaux de terrassement pour de futurs supermarchés... L'extrait (pp. 88-90) qui suit concerne les découvertes dues aux fantômes et revenants (je ne reproduis pas les appels de notes) :</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Les morts peuvent à l'occasion susciter une fouille.</div>
<div style="text-align: justify;">
On connaît la lettre où Pline le Jeune parle d'une maison d'Athènes, vaste et confortable, mais hantée la nuit par un spectre, qui fait retentir ses entraves et ses chaînes de fer. Aussi cette demeure est-elle mise en vente. Mais aucun acquéreur n'ose se présenter, quand le philosophe Athénodore, voyant l'affiche et malgré les mauvais bruits, décide de la louer. Il s'y installe, se fait préparer un lit de travail, des tablettes, un stylet, une lampe, afin de consacrer sa nuit à l'étude. Le cliquetis des chaînes ne le détourne pas de son occupation. Mais le fantôme se rapproche de lui et, lorsqu'Athénodore se retourne, il le voit sur le seuil qui lui fait signe de le suivre. Le philosophe prend donc sa lampe et sort dans la cour, où l'apparition s'évanouit brusquement. Il en marque l'endroit avec des herbes et des feuilles. Le lendemain matin, il se rend auprès des magistrats, leur expose l'affaire et leur conseille de faire défoncer le sol à la place indiquée. On y trouve des os enchainés, restes d'un corps rongé par le temps et la putréfaction. On les inhume rituellement, et désormais la maison n'a plus de visiteur nocturne.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lucien nous conte une histoire analogue, mais que le narrateur réinvente à sa manière. Le héros en est le pythagoricien Arignôtos et la maison hantée tombe en ruines. Le toit s'effondre et personne n'a l'audace d'en franchir le seuil. Arignôtos se munit de livres égyptiens traitant des revenants. Le "démon" se présente. Il se change en chien, en taureau ou en lion pour terroriser l'hôte, qui s'est accomodé de la chambre la plus vaste des lieux. Mais le philosophe a réservé au démon "la plus effrayante incantation" et l'accule dans le coin d'une pièce obscure. Notant alors l'endroit où le spectre a "sombré", il peut dormir en paix. Le lendemain, il mène ses amis, qui ont tremblé pour lui, là où il a vu disparaître le fantôme. On se met à creuser et, à environ une brasse (1,776 m) de profondeur, on détecte un vieux cadavre dont les os seuls conservaient le schéma d'un corps humain. On leur donne alors une sépulture décente, et désormais la maison cesse d'être infestée."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Alexandre Galandhttp://www.blogger.com/profile/09710585964643643834noreply@blogger.com1