New Trumpet Music

André-Adolphe-Eugène Disdéri, Mlle Clémence Sergent en deux poses, vers 1867, épreuve sur papier albuminé, Paris, Musée d'Orsay.

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Durant mon séjour à New York, j'aurai eu la chance d'assister à la dernière soirée du Festival of New Trumpet de cette année. Le FONT est fondé en 2003 par les trompettistes Roy Campbell Jr. et Dave Douglas avec pour mission la promotion des musiques et musiciens actuels privilégiant l'usage de la trompette dans une démarche créative. Outre l'organisation d'un festival annuel (dont la première édition a eu lieu au Tonic, club mythique désormais fermé, en août 2003) et de concerts ponctuels, cette plate-forme s'investit également dans la commande d'oeuvres, par exemple à Peter Evans ou à la formation de Laura Andel, Taylor Ho Bynum et Gamelan Son of Lion (un Cd à venir sur l'excellent label Creative Sources). On doit aussi au FONT le retour sur la scène new-yorkaise de l'immense Bill Dixon.

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Le festival de cette année (programme complet) s'est déroulé au Cornelia Street Cafe, un très sympatique restaurant et lieu de concert situé à Greenwich Village, rejoint dans la petite rue du même nom après avoir traversé les hordes en furie de la Gay Pride. La première formation, Clarino, est composée du trompettiste Thomas Heberer et du clarinettiste Joachim Badenhorst. Le premier s'est illustré ces dernières années en intégrant les rangs de l'ICP Orchestra (on en parlait ici, et le Ruffian a documenté leur dernier concert belge là) et du Berlin Contemporary Jazz Orchestra d'Alexander von Schlippenbach. Le Belge Joachim Badenhorst fait quant à lui partie de diverses formations dont un trio avec le batteur Han Bennink et le pianiste Simon Toldam-Rosengren. Constitué de pièces relativement courtes, leur set montre une grande variété d'interactions entre les deux instruments. Respiration circulaire, exploitation du silence, fragmentation du son, il est parfois difficile, pour un néophyte comme moi, de distinguer la part improvisée de la part écrite de leur prestation. Il s'agit, quoi qu'il en soit, d'une musique captivante et surprenante qui ne dévalue certainement pas les objectifs poursuivis par le festival.

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Le quartet de Russ Johnson, comprenant le pianiste Jacob Sacks, le contrebassiste Elvind Opsvik et le batteur Rudy Royston, a présenté quant à lui une approche musicale plus traditionnelle (ce terme ne devant pas être interprété négativement pour autant). Pour l'occasion, le trompettiste, que l'on a déjà entendu aux côtés de Lee Konitz, Kenny Wheeler ou Tony Malaby, présentait des compositions d'un free jazz musclé et énergisant avec son nouveau quartet. Lyrisme enflammé et rythmique décapatante (assurée notamment par un pianiste à l'enthousiasme communicatif) ont concouru à réchauffer la conclusion d'un festival défricheur et sans aucun doute essentiel.

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Pour aller plus loin, voir ce post sur le site Destination Out où Dave Douglas écrit sur le travail de trompettiste en solo et sur quelques-uns de ses albums préférés dans le genre et l'essai Trumpet Mechanics par Thomas Heberer.

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Retour

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Anniversaire !

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A défaut d'une carte postale. Joyeux anniversaire Annelore !

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Les patriotes

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Concours de beauté

Exercice de contrainte. Remplacer "émigrants" par "touristes" :

"ne pas dire seulement : seize millions d'émigrants sont passés en trente ans par Ellis Island
mais tenter de se représenter ce que furent ces seize millions d'histoires individuelles, ces seize millions d'histoires identiques et différentes de ces hommes, de ces femmes et de ces enfants chassés de leur terre natale par la famine ou la misère, l'oppression politique, raciale ou religieuse, et quittant tout, leur village, leur famille, leurs amis, mettant des mois et des années à rassembler l'argent nécessaire au voyage, et se retrouvant ici, dans une salle si vaste que jamais ils n'avaient osé imaginer qu'il pût y en avoir quelque part d'aussi grande, alignés en rangs par quatre, attendant leur tour
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il ne s'agit pas de s'apitoyer mais de comprendre
quatre émigrants sur cinq n'ont passé sur Ellis Island que quelques heures
ce n'était, tout compte fait, qu'une formalité anodine, le temps de transformer l'émigrant en immigrant, celui qui était parti en celui qui était arrivé,
mais pour chacun de ceux qui défilaient devant les docteurs et les officiers d'état civil, ce qui était en jeu était vital :
ils avaient renoncé à leur passé et à leur histoire, ils avaient tout abandonné pour tenter de venir vivre ici une vie qu'on ne leur avait pas donné le droit de vivre dans leur pays natal et ils étaient désormais en face de l'inexorable"

extraits de Récits d'Ellis Island de Georges Perec et Robert Bober, éd. P.O.L.

La liberté guidant le peuple

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Ce blog est mis en veilleuse durant deux semaines... A bientôt j'espère...
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Son du Grisli

Détail des Ambassadeurs d'Hans Holbein (1533, Londres, National Gallery).

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Le Son du Grisli est un site de chroniques et d'interviews consacré essentiellement aux musiques expérimentales (improvisation, noise, free jazz...). Créée en octobre 2004, cette structure a longtemps été uniquement alimentée par son créateur Guillaume Belhomme (également rédacteur pour les Inrocks, Mouvement et ancien collaborateur Jazz Hot). Ce dernier a depuis peu constitué une équipe de rédaction regroupant des gens venant d'horizons divers, dont moi-même.

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De ma plume, vous pouvez déjà lire sur ce site des textes sur Sleepthief d'Ingrid Laubrock (Intakt, 2008), Live at Dunois de Joëlle Léandre et William Parker (Leo, 2009) et nature/culture de Peter Evans (Psi, 2009). Et bientôt, d'autres choses, sans compter les chroniques des collègues... Régulièrement, je posterai ici un récapitulatif de ce que j'aurai écrit pour le Son du Grisli.

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Pour information, Guillaume Belhomme a également publié trois ouvrages très intéressants aux éditions Le mot et le reste : Eric Dolphy, Morton Feldman/For benita Marcus et Giant Steps - Jazz en 100 figures. On peut lire une interview de lui sur le site Pinkushion.

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150 révélations

Johannes Vermeer, La leçon de musique, vers 1662-64, 73.3 x 64.5 cm, Collection royale anglaise.

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Cela fait quelque temps que j'avais envie de poster ici une liste de mes disques préférés. Il m'est très vite apparu qu'il serait difficile de limiter celle-ci. J'ai donc décidé de la porter au chiffre rond de 150. Tous ces albums, découverts il y a peu ou il y a déjà plusieurs années, ont eu une grande importance dans ma vie d'auditeur. Chacun, à sa façon, m'a ouvert les portes d'un nouvel univers musical ou a constitué l'accomplissement d'un cheminement dans un genre particulier. Cette liste ne se veut évidemment pas objective, genre "les 1111 disques qu'il faut avoir écouté...". J'avais juste cette curiosité de fixer mes goûts musicaux dans le temps afin, éventuellement, d'y revenir dans 5, 10, 15 ans (soyons confiant) et de voir ce qui aurait changé : les nouveaux venus, les rejetés, les détestés, les oubliés peut-être...

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Pour les oeuvres dites classiques, j'ai donné la date de création et/ou d'édition et n'ai pas, pour me faciliter les choses, conseillé d'interprétation précise. Pour les compilations, j'ai privilégié les dates d'enregistrement aux dates d'édition du ou des CDs. Dans la mesure du possible, j'ai renseigné les labels correspondant aux premières sorties des disques.

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. Dès le 10e siècle : différentes versions du Chant de la Sybille.
. 1360-65 : Guillaume de Machaut, Messe de Notre Dame.
. 15e siècle : Guillaume Dufay, Motets.
. 1717-1723 : Johann Sebastian Bach, Six suites pour violoncelle seul, BWV 1007-1012.
. 1723 : Marin Marais, Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris.
. 1725 : Antonio Vivaldi, Quatre concertos pour violon, opus 8, nos. 1-4 «Les quatre saisons».
. 1820-22 : Ludwig von Beethoven, Sonate pour piano no 32 en ut mineur, opus 111.
. 1824 : Franz Schubert, Quatuor à cordes en ré mineur D. 810 « La jeune fille et la mort ».
. 1886-1914 : Erik Satie, Œuvres pour piano.
. 1897-39 : American Primitive I and II (Revenant).
. 1901-1912 : Leos Janacek, Œuvres pour piano.
. 1903-05 : Claude Debussy, La mer.
. 1908-1939 : Bela Bartok, Quatuors à cordes.
. 1910-52 : Victrola Favorites (Dust to Digital).
. 1925-47 : Rembetika : Songs of the Greek Underground (Trikont).
. 1928 : Maurice Ravel, Boléro.
. 1948-80 : OHM : The Early Gurus of Electronic Music (Ellipsis Arts).
. 1950-58 : Origins of Guitar Music in Southern Congo & Northern Zambia (Sharp Wood).
. 1953 : The Quintet, Jazz at Massey Hall (Debut).
. 1955-78 : Anthems in Eden. An Anthology of British and Irish Folk (Castle Music).
. 1956-59 : Olivier Messiaen, Catalogue d’oiseaux.
. 1959 : Ornette Coleman, The Shape of Jazz to come (Atlantic).
. 1960 : Max Roach, We insist! Max roach’s Freedom Now Suite (Candid).
. 1960-66 : Joe Meek, It’s hard to believe, the Amazing World of Joe Meek (Razor & Tie).
. 1960-1999 : Cambodian Cassette Archives : Khmer Folk and pop Music vol.1 (Sublime Frequencies).
. 1961-77 : Curtis Mayfield, The Anthology (MCA).
. 1962-1970 : Albert Ayler, Holy Ghost (Revenant).
. 1963 : Charlie Mingus, The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse).
. 1964 : John Coltrane, A Love Supreme (Impulse!).
. 1964 : Skip James, Greatest of the Delta Blues Singers (Biograph).
. 1964 : Terry Riley, In C.
. 1964 : Tony Conrad, Four Violins (Table of the Elements).
. 1964 : Davy Graham, Folk, Blues and beyond (Fledg’ling).
. 1965-67 : Frank Wright, Complete ESP-Disk Recordings (ESP-Disk).
. 1966 : Amm, Ammusic (Elektra).
. 1966 : Bob Dylan, Bob Dylan Live 1966, The Royal Albert Hall Concert (Columbia).
. 1966 : Robbie Basho, Guitar Soli (Takoma).
. 1966-73 : Gabon : Musiques des Pygmées Bibayak – Chantres de l’épopée (Ocora).
. 1967 : Burundi : Musiques traditionnelles (Ocora).
. 1967 : The Velvet Underground and Nico, s/t (Verve).
. 1967 : György Ligeti, Atmosphères.
. 1967-68 : Colette Magny, Vietnam 67/Mai 68 (Scalen'Disc).
. 1968 : Nina Simone, The Great Show of Nina Simone. Live In Paris (Festival).
. 1968 : R.L. Burnside, First Recordings (Fat Possum).
. 1968-72 : Pentangle, Early Classics (Shanachie).
. 1969 : Lee Hazlewood, The Cowboy and the Lady (Smells Like).
. 1969 : Noah Howard, The Black Ark (Freedom).
. 1969 : Pharoah Sanders, Jewels of Thought (Impulse).
. 1969 : Anthony Braxton, For Alto (Delmark).
. 1969 : Shirley and Dolly Collins, Anthems in Eden (Harvest).
. 1969-75 : Ethiopiques 1 : L’âge d’or de la musique éthiopienne moderne (Buda Musique).
. 1970 : Art Ensemble of Chicago, With Fontella Bass (America).
. 1970 : Evan Parker, Topography of the Lungs (Incus).
. 1970 : Dave Burrell, After Love (America).
. 1971 : Hamza el Din, Escalay : The Water Wheel (Nonesuch).
. 1971 : Sly and the Family Stone, There’s a riot goin’on (Epic).
. 1971 : The African Mbira: Music of the Shona People of Rhodesia (Nonesuch).
. 1971 : Peter Brötzmann/Fred van Hove/Han Bennink/Albert Mangelsdorff, Couscous de la Mauresque (FMP).
. 1971-2002 : International Sad Hits 1 : Altaic Language Group (20/20/20).
. 1971-79 : Wadada Leo Smith, The Kabell Years (Tzadik).
. 1972 : Pandit Pran Nath, The Raga Cycle, Palace Theatre, 1972 (Sri Moonshine).
. 1972 : Miles Davis, On the Corner (Columbia).
. 1973 : Spirogyra, Bells, Boots and Shambles (Polydor).
. 1973 : Léo Ferré, Il n’y a plus rien (Barclay).
. 1973-76 : King Tubby, King Tubby’s Special 1973-1976 (Trojan).
. 1974 : Globe Unity Orchestra, Hamburg 74 (FMP).
. 1974 : Robert Wyatt, Rock Bottom (Virgin).
. 1974-80 : Joan la Barbara, Voice is the Original Instrument (Lovely Music).
. 1977 : Fela Kuti, Zombie (Celluloid).
. 1977 : Peter Brötzmann & Han Bennink, Schwarzwaldfahrt (FMP).
. 1977 : Julius Hemphill, Blue Boyé (Screwgun).
. 1977-92 : Arvo Pärt, Fratres.
. 1977-78 : Lol Coxhill, Coxhill on Ogun (Ogun).
. 1977-99 : Moondog, The German Years (Roof).
. 1978 : Evan Parker, Monoceros (Incus).
. 1979 : Ghedalia Tazartes, Diasporas (Alga Marghen).
. 1979 : William Parker, Through Acceptance of the Mystery Peace (Eremite).
. 1983-1995 : Chris Watson, Stepping into the dark (Touch).
. 1984-88 : Ali Farka Toure, Red/Green (Nonesuch).
. 1985 : Masayuki JoJo Takayanagi, Aaction Direct (Tiliqua).
. 1986 : Morton Feldman, For Bunita Marcus.
. 1986 : Sonic Youth, EVOL (Blast First).
. 1988 : Cecil Taylor/Han Bennink, Spots, Circles and Fantasy (FMP).
. 1988 : Steve Reich, Different Trains.
. 1990 : Inde du Sud : Anthologie de la musique classique (Ocora).
. 1990 : Sun City Girls, Torch of the Mystics (Majorca).
. 1993 : Phil Minton/Veryan Weston, Songs from a Prison Diary (Leo).
. 1993 : Wu-Tang Clan, Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers) (RCA).
. 1993-1995 : Basic Channel, s/t (Basic Channel).
. 1995 : Genius/Gza, Liquid Swords (Geffen).
. 1996 : Nurse with Wound, Who can I turn on stereo ? (United Dairies).
. 1996 : Diabologum, 3 (Lithium).
. 1996 : Silver Jews, The Natural Bridge (Drag City).
. 1996-2004 : Buring Star Core, Mes Soldats Stupides (Cenotaph Audio).
. 1997 : Jim O’Rourke, Bad Timing (Drag City).
. 1997 : Smog, Red Apple falls (Drag City).
. 1998 : Steve Lacy, Solo : Live at Unity Temple (Wobbly Rail).
. 1998 : Gas, Zauberberg (Mille Plateaux).
. 1998 : Kaffe Matthews, Cd Bea (Annette Works).
. 1998 : Pauline Oliveros, Ghostdance (Deep Listening).
. 1999 : Coil, Music to play in the dark 1 (Chalice).
. 2001 : Clouddead, Clouddead (Big Dada).
. 2001 : Munir Bashir, Dialogue between Oud et Rhythms (Voix de l’Orient).
. 2001 : Autechre, Confield (Warp).
. 2001 : Alejandra and Aeron, La Rioja (Lucky Kitchen).
. 2001 : Fennesz, Endless Summer (Mego).
. 2002 : Fenn O’Berg, The Return of Fenn O’Berg (Mego).
. 2002 : Missy Elliott, Under Construction (Elecktra).
. 2002 : Charlemagne Palestine/David Coulter/Jean-Marie Mathoul, Maximin (Young God).
. 2002 : Studio One Scorcher (Soul Jazz).
. 2003 : John Fahey, Red Cross (Revenant).
. 2003 : Cheval de frise, Fresque Sur Les Parois Secrètes Du Crâne (Ruminance).
. 2003 : The Books, The Lemon of pink (Tomlab).
. 2004 : Keiji Haino, Black Blues (Disques du soleil et de l’acier).
. 2004 : Akira Rabelais, Spellewauerynshe (Samadhisound).
. 2004 : Animal Collective, Sung Tongs (Fat Cat).
. 2004 : Boredoms, Seadrum/House of Sun (Warner).
. 2004 : The Necks, Mosquito/See through (RER).
. 2004 : The Roots, The Tipping Point (Geffen).
. 2004 : Georges Aperghis, Avis de tempête.
. 2005 : Pelt, Pelt (VHF).
. 2005 : Es, Sateenkaarisuudelma (Kraak).
. 2005 : Jack Rose, Kensington Blues (VHF).
. 2005 : Mazen Kerbaj, Brt Crt Zrt Krt (Al Maslakh).
. 2005 : Alexander von Schlippenbach, Monk’s Casino – The Complete Works of Thelonious Monk (Intakt).
. 2005 : Sunn O))), Black One (Southern Lord).
. 2005 : Sunroof!, Silver Bear Mist (VHF).
. 2005 : Electrelane, Axes (Too Pure).
. 2005 : Tape, Rideau (Häpna).
. 2006 : Paul Flaherty/Chris Corsano, The Beloved Music (Family Vineyard).
. 2006 : Ekkehard Ehlers, A Life without Fear (Staubgold).
. 2006 : Chris Watson/BJ Nilsen, Storm (Touch).
. 2006 : Joanna Newsom, Ys (Drag City).
. 2006 : Phill Niblock, Touch Three (Touch).
. 2006 : Musics in the Margin (Sub Rosa).
. 2006 : Peter Evans, More is More (Psi).
. 2006 : Burial, Burial (Hyperdub).
. 2006 : Volcano the Bear, Classic Erasmus Fusion (Beta-Lactam Ring).
. 2006 : Charlemagne Palestine/Tony Conrad, An Aural Symbiotic Mystery (Sub Rosa).
. 2006 : Ricardo Villalobos, Fischer Ziheuer (Playhouse).
. 2006 : Wolf Eyes/Anthony Braxton, Black Vomit (Victo).
. 2006 : Xasthur, Subliminal Genocide (Hydrahead).
. 2007 : Michael Flower/Chris Corsano, The Radiant Mirror (Textile).
. 2007 : Lasse Marhaug/Nils Henrik Asheim, Grand Mutation (Touch).
. 2007 : Kemialisset Ystävät, s/t (Fonal).
. 2007 : Keith Rowe, The Room (Erstwhile).
. 2007 : Talibam!, Ordination of the Globetrotting Conscripts (Azul Discografica).
. 2008 : James Ferraro, Marble Surf (New Age Tapes).
. 2008 : John Butcher, Resonant Spaces (Confront).
. 2008 : John Eckhardt, Xylobiont (Psi).

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Cymbalisation et nappes sonores

Quelques cigales.

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Dans le domaine foisonnant du field recording, le CD sobrement intitulé Field Recording (Little Enjoyer, 2007) de Dave Phillips aura été, pour moi, un des plus fascinants écoutés ces derniers temps. D'origine suisse, Dave Phillips gravite depuis les années 1980 dans les milieux noise et hardcore, utilisant principalement sa voix comme instrument de ses performances en solo ou dans les groupes Fear of God, Schimpfluch-Gruppe et Ohne. Il a sorti quantité d'albums, par exemple sur le label Tochnit Aleph.

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Un premier voyage dans les forêts du Sud-Est asiatique en 1994 lui révèle la richesse des sons naturels de ces régions. L'année suivante, mais aussi en 2001 et 2004, il retourne à plusieurs reprises dans les parcs nationaux thaïlandais afin d'y collecter des ambiances dont témoigne le disque sorti en 2007. Par rapport à d'autres enregistrements de terrain réalisés en milieu sauvage, ce disque frappe par la densité des sons qui y sont présentés. Ces derniers, nous assurent les notes qui accompagnent le disque, n'ont pourtant fait l'objet d'aucune manipulation (pas d'effets, pas de mixage...). Cette particularité est due à la nature du chant et des cris des animaux enregistrés.

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Les plus marquants sont des cigales dont le volume sonore est proprement ahurissant. Par moments, on doute que ce qui est entendu est bien issu de la nature et non des manipulations d'un artiste électronicien. Des sons aigus battant en rythme, s'additionnant, se répondant créent des strates vibrantes. S'y immerger évoque justement l'expérience d'écoute que peuvent procurer les meilleures performances noise, durant lesquelles le son devient presque physique, enveloppe et soulève l'auditeur.

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La cymbalisation désigne le chant du mâle de la cigale, destiné à attirer la femelle. Il est produit par la déformation d'une membrane et est amplifié par une caisse de résonance faisant partie du corps de l'insecte. La fréquence et la modulation de la cymbalisation sont les seuls critères de différenciation pour certaines espèces de cigales.
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Pistes d'"entomo-musique" : un CD enregistré par Tucker Martine qui présente une démarche similaire à celle de Dave Phillips Brokenhearted Dragonflies: Insect Electronica from Southeast Asia (Sublime Frequencies, 2007), le CD Cigales et grillons & autres insectes chanteurs du monde (sous la direction artistique de Jean-Claude Roché, Fremeaux et associés, 1999) et enfin le site Cicadasong qui présente des enregistrements d'un grand nombre de cigales et de la bibliographie sur le sujet.
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